陶瓷知识

环保的氧化锆陶瓷刀不与蔬菜汁、水果汁等反应，也没有金属的铁锈味，保持了食物原本的新鲜和美味，削水果不变色，切洋葱不刺眼，自然而然地就成为国际上公认的有潜质的环保

通过对九级轮盘典型盘类零件进行试验研究，应用陶瓷刀具进行高效加工的研究，制定的工艺路线正确可行，选定的陶瓷刀具、加工参数合理，加工的效果较好，达到了预期制定的目标

注凝成形氧化锆刀比冷等静压成形生坯强度高2倍，烧成后强度提高15%以上，抛光后成品强度高15%以上。所以，注凝成形比冷等静压要好。

陶瓷装饰”顾名思义就是为陶瓷装饰、打扮，使其变得美丽。既然谈论陶瓷装饰，必然要说起景德镇四大名瓷：青花、玲珑、粉彩、颜色釉。这四种瓷器分别采用了各不相同的创作技艺

引言：“新平冶陶，始于汉世” ，意指 景德镇陶瓷 业始于汉代，东晋以后渐有名气 。唐代景德镇著名的“陶窑”和“霍窑”生产的瓷器就已经名闻天下，《景德镇陶录》记载其釉色之

釉下五彩综合装饰系釉下五彩与其他装饰类型的综合运用，其在当代呈现出繁荣发展的局面，风格多样、类型丰富，在形式、意象和工艺等各方面均具有独特的审美特色

我国青花发展历史悠久，在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌，并积累了非常丰富的青花传统工艺，形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化，成为中国传统

收藏民国瓷选择名家之作没有错，但不能盲目迷信名头。比如珠山八友，他们的作品也有很多应酬之作，艺术水准并不是太高；相反，一些名气稍逊画师的精心力作，其艺术水准并不输

活得是否精彩，关键在于是否有精气神，瓷画艺术创作何尝不是如此。读曹木林的粉彩人物瓷画，情境、神韵、笔力于一身；材质美、工艺美、技巧美、艺术美于一炉。

山水画和陶瓷作为我国传统文化中的瑰宝，其艺术碰撞不但推进了陶瓷山水画艺术形式的产生，也促生了相应艺术审美视角的共同发展。

线条是绘画中的基本要素，是传统中国画的普遍的基础，也是陶瓷绘画见功底的线条功夫，白描是人类初的绘画表现形式，具有浓厚的绘画情趣和极其丰富的表现力，对线条的

搞陶瓷花卉装饰创作的艺术家越来越多，他们在花卉的创作题材上，既继承传统花卉装饰绘画工艺技法，又添加新的表现形式，符合当代人的审美要求满足了不同客户的需求。

人物题材是景德镇陶瓷纹饰中的重要组成部分，具有悠久的发展历史。从比较成熟的元青花人物到明清时期的五彩人物；从粉彩、新彩、颜色釉到综合装饰等。景德镇陶瓷人物装饰不仅

在花鸟画构图与艺术塑造过程中，对于艺术手段的应用，要打破常规，善于创新，必要时还可以通过夸张、变化等手法来突出主题。

本文详细阐述了明代各个时期藏传佛教的八吉祥纹在陶瓷上的装饰风格与形式的演变过程，举出了大量的实例加以论证，并提出了八吉祥纹的演变是汉藏两地文化相互交融的结果。

朝各代有关龙的文艺作品数不胜数、层出不穷。然而，不同时代的龙的形象是有着显著变化的。笔者试对大明宣德年间青花瓷龙纹造型的产生背景和艺术特征作较为客观的分析。​

中国自古就是一个精神文化发达的国家，讲究礼仪，讲究诗情画意。“留白”是传统绘画的特征之一，留白不是把白的地方视为空白的无，而是把“无”看成“有”。“虚中有实，白而

就陶瓷装饰的青花也好、粉彩也好、雕塑也好，给人的第一视觉反应是“造型”，从造型中去分辨作品内在形象，然后再欣赏其含意，因此这开弓的第一步也就被称之为“造型”艺术。

人物画是通过形象表现的艺术，给观者美的享受。笔者认为，人物画造型艺术是高要求，要以形写神，神形合一。力求表现人物的内心情感和精神境界，这恰好是绘画艺术的精髓。

明、清时期景德镇陶瓷无论从数量、造型、花面都是一个非常昌盛的时代。也可以说是景德镇陶瓷发展历史上的又一个制瓷高峰阶段。