陶瓷知识

颜色釉是时代变迁下的结晶，是陶瓷史上璀璨的一页，它辉煌的历史，它绝妙的艺术特色，以及它精湛的技法，无不打动着我们。

在窑变陶瓷的审美过程中，窑变釉画变幻万千，无僵硬形式的束缚，我们可以真切地体会到“游”的酣畅淋漓，纵情于山水之间，临驾于云霄之上，境随心转，意由情生，与自然万物合

青花瓷在中国陶瓷发展史中一直占有相当重要的历史地位。文献与传世品均表明，清代的青花瓷以康熙朝的产品能反映当时的工艺水平。

梅瓶以其型制或端庄典雅、或修长挺拔、或浑厚丰满、或朴拙天成、或精巧别致、或雍容华美为世人所称道。本文试图从梅瓶的器型特点为切入，浅论梅瓶的造型演变历程与当代的审美

陶瓷仿制品的出现可追溯到宋，那时景德镇从工艺上模仿北宋定窑，逐渐形成青白釉自己的风格，入元后随着官窑在景德镇的设立，官窑瓷器处于独尊的地位，同时也烧制着类似前朝的

无论是在当今还是在今后，珐琅彩工艺不仅要传承下去，还要东西结合，更要与时俱进，只有不断地创新求变，珐琅彩陶瓷装饰艺术才能继续延续下去。

寿桃纹作为中国传统文化的一部分至今还被广泛地运用在各种祝寿场合，雍正时期粉彩瓷寿桃纹对工艺的探索、艺术表现手法和耐人寻味的审美意境的追求仍然值得我们仔细揣摩和学习

景德镇是以釉下青花与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰艺术。斗彩早首创于明代宣德时期。而明代斗彩为著名的则是成化斗彩。清代的斗彩以康熙、雍正、乾隆三朝代的为佳。

仕女画是清代雍正粉彩瓷画中一个重要的题材。本文紧扣仕女画的时代气息以及雍正粉彩发展的现状，通过分析雍正粉彩仕女画多姿多彩的造型样式、服饰特点、发式特征等来揭示当时

我国传统绘画中的花鸟画，历史悠久，涉猎的题材面相当广阔，表现式样和手法也十分丰富，风格又极为独特，再加上历代画家在创作实践中积累的系统理论，因此和山水画、人物画鼎

在全球化背景下，各种陶瓷作品席卷而来，陶瓷雕刻作品受到前所未有的挑战，怎样创造美的陶瓷雕刻作品，使得陶瓷雕刻的市场之路越来越生机盎然，成为我们这代陶瓷工艺研究者

传承青花分水这一高深技艺的同时，如何将现代陶瓷材质与之相结合从而创作出更加新颖并符合当下人们审美要求和历史潮流，这是我们新一代陶瓷艺术工作者所需要思考和展望的未来

本文对中国传统图案在当代陶瓷装饰艺术中创新运用的两种基本形式即传统图案的再设计和创新制瓷工艺对传统图案的表现进行了简单的分析，着重讨论了创新运用在当代陶瓷装饰艺术

青花瓷的魅力离不开其精湛的装饰手法，其中青花混水人物装饰更是与众不同。青花混水有着悠久的历史、独特的艺术手法和广阔的前景。下面就让我们细细来品味一下青花混水的与众

白瓷童子存在许多的不足之处，它的市场需要进一步得到完善，白瓷童子的内部运作管理体系亟待建设，市场标准亟待规范。另外，需要不断对白瓷童子的内因和外因进行分析，进一步

年画是中国特有的一种绘画体裁，也是中国民间美术中较大的一个艺术门类，同时在题材、设色、构图等多方面对陶瓷酒坛有着重要的影响。本文通过分析、举例说明年画艺术在陶瓷酒

本文围绕版画对康熙五彩表现技法的影响这一主题展开，通过二者在图式风格和表现技法上的对比研究，分析总结两种艺术形式在传承吸收基础上的影响途径。

中国绘画历史悠久，题材多样，分工较细。花鸟画的审美传统有“借物比兴”、“缘物寄情”的观念。历代画家借“梅兰竹菊”类的植物表现和象征着中国文人“君子”的品格。

颜色釉艺术是从人们看不见时开始，经过“火的洗礼”后才能见分晓，这就是颜色釉艺术高超的神秘之处，难怪人们称这种艺术为 “土与火”的艺术，是能激起欣赏者心声的艺术，是陶

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。本文重点阐述形式美法则在现代陶艺造型中的运用。