陶瓷知识

了解与收藏瓷器先从残片玩起，应该算一条少走弯路的捷径。因为瓷片虽小，却可以窥见整器的大部分特征，如胎质、釉汁、青料、画工等。

即看似多如牛毛的陶瓷艺术家，但少得很的是真正的陶瓷艺术家，大部分不合格甚至是伪艺术家与小部分优秀的真正的艺术家之间这种不协调的比例关系让很多人对景德镇陶瓷的未来忧

陶瓷艺术的图形不仅是对整体造型上的把握，同时更多的体现在器物表面的构图中。通过多变的陶瓷图形艺术，体现出多样统一、和谐的审美文化。

现代陶瓷艺术装饰更加强调作品对人的精神和心理产生的作用，且艺术家用自己的设计理念，将更多新的内涵融入到陶瓷艺术装饰作品之中。

我们都知道中国是“陶瓷的故乡”，陶瓷就是中国的象征。的确，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史、一部形象的中国民族文化史。

传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画，不管你喜欢哪一种，都是可以的。它们的艺术特色，它们的技法，它们的美，虽有不同，虽有比较，但是正因为这些，才使我国陶瓷山水画发展得越

刷花瓷，俗称筛色瓷。刷花指的是用特别的瓷用刷笔，蘸颜料在铜丝网上反复涂刷，漏下的颜料附着在瓷器或坯胎上的一种陶瓷装饰方法。

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。意境的理论先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。

随着新材料的不断挖掘，油画技法还会不断向前发展，在学习传统油画的同时要结合自己实践中的体验，融汇贯通，才会有较大的收获。

中国花鸟画的立意往往关于人和事，它不是为了描绘花鸟而描绘花鸟，更不是照抄照搬自然之景，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

站在巨人的肩膀上前进，坚持宋人在花鸟创作中构图简洁、主题突出、描绘精密的特色，以花鸟的精神内涵为主导，吸取宋人绘画精髓，应物象形、营造意境、运用笔墨技巧与时代的精

釉上彩工笔花鸟，是光与彩的完美结合。而它能够达到这种结合，来源于它精湛的制作技艺。釉上彩是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷。

现代工笔花鸟的表现技法是很难用几种面貌和方法来概括的，然工笔花鸟画所表现题材的深度和广度，还是技法探索的多样，都是前所未有的，工笔花鸟画正走向现代走向多元。

陶瓷人物绘画对中国文化艺术影响深刻。它在吸收文学素材的同时，以视觉形象延伸了中国古文学，发展了中国文化。陶瓷人物绘画提高了陶瓷工艺品的文化品位和欣赏价值

在下面文字中，我将会详细介绍釉下青花瓷的涵义，并描述本人对发展釉下青花瓷市场前景的观察，希望能对广大读者有所启示。

粉彩梅花艺术究竟源于何时，我们无法也无需去具体考证，但它的艺术魅力是有目共睹的，更有一代大师以其艺术成就为我们彰显出这种艺术魅力。

陶瓷肖像画起源早可以追溯到汉代，汉代盛行厚葬之风。现出土的墓葬品中，精美的画像砖便是早的陶瓷肖像画前身。但是就陶瓷肖像画而言，正式对中国产生影响是在清代。

陶瓷绘画艺术是艺术家抒发情感的一种状态。陶瓷绘画艺术与其他艺术不同，它是在陶瓷载体上绘画，绘画完成后还需要经过一定程序的加工，才能显示其成功与否。

粉彩瓷是景德镇 “四大名瓷”之一，被誉为“国之瑰宝”，它以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家和人们的喜爱。

元朝，中国历史上一个重要的朝代。从元朝时期的历史背景，社会习惯等几个方面来论述元朝的陶瓷文化及其对中国陶瓷文化方面的影响是一个有意义的话题。