山水画和陶瓷作为我国传统文化中的瑰宝，其艺术碰撞不但推进了陶瓷山水画艺术形式的产生，也促生了相应艺术审美视角的共同发展。本文立足于山水画艺术和陶瓷艺术的内在联系，集中阐述了陶瓷山水画的美学品评。
一、山水画与陶瓷的有机结合
1、陶瓷山水画的意境根基
山水画历史久远，博大精深。山水画创作讲求“意境”。“意境”是一种独特的东方美学概念，为中国文学、绘画艺术作品所特有，早在先秦时期便已初步形成。国学诗画作品“意境”概念的产生与发展均以中国传统哲学为基础，儒释道思想、魏晋玄学对中国诗画艺术意境均有深远影响，意境在包括山水画在内的诸多形式的中国传统文学、绘画艺术作品中的根基地位难以动摇。明清以来，人们对诗画作品意境的品评愈发看重，意识被普遍地视为评判山水画作艺术质量的重要标准之一。
区别于常规的山水画作，陶瓷山水画的特殊之处在于其创作载体的独特性，但是不论创作载体如何变化，山水画创作对意境的追求不会改变，陶瓷山水画和其它山水画作品在这一点上可谓一脉相承，相融相通，和谐统一。从差异的角度来讲，陶瓷山水画更突出其自身的装饰性，而传统山水画则更注重对创作工艺的表达。经历千年历史的磨合沉淀，到近代，陶瓷山水画的创作更注意其文人意趣，这种画风上的微妙转变细致地体现在陶瓷山水画的构图布局、笔墨运用上，作品在整体风格上更具备一种创新、生机的古典美感。
2、陶瓷山水艺术的文化载体
中国是瓷器的发源地，也是陶瓷艺术得以发展、变革、传承的地方。作为中国传统文化具代表性标志，陶瓷艺术的发展史贯穿于中华文明的发展史中，并与其保持着深刻的内在联系。从陶器到瓷器，从白釉瓷到粉彩瓷，中华文化蓬勃发展，陶瓷魅力与日俱增。除了艺术影响，千百年来陶瓷对于国人生活方式的影响同样不容小觑，陶瓷产品在服务国人生活的同时也给他们带去了美的享受，提升了他们的生活品质。以陶瓷为创作载体的陶瓷山水画的诞生就是这样一个极好的范例。陶瓷与山水画的有机整合活化了陶瓷艺术的创作形式，丰富了陶瓷工艺艺术产品的种类，它们两者的结合既是中国传统艺术史上富有激发与创造性的一笔，更是无数先民勤奋与智慧的体现。陶瓷以文化载体的面貌展现出的是一个广阔而富有生机的创作平台。
二、陶瓷山水画的艺术审美
1、装饰之美
装饰性是陶瓷山水画很重要的审美标志之一，特殊的审美需求要求陶瓷山水画在创作过程中必须时刻考虑到它的装饰艺术特性。陶瓷山水画与传统山水画出自于同源，在意境的要求和很多问题的处理上较为类似，但二者相形之下依然存在着许多差异性的方面，创作载体的不同就是其中重要一项。陶瓷山水画的创作必须考虑到其工艺性，除了要灵活地运用山水画创作本身的技巧外，还需要顾及作为创作平台的作画陶瓷的大小、形态、内外构造和其它特殊要求等。此外，对于陶瓷山水画来说，创作只是它成型过程中的一个步骤，陶瓷作画颜料的选择以及烧制时的各类作用因素都会影响到作品画面的效果和装饰性。
2、意韵之美
所谓意韵，说的就是山水画作品的“神”。以意韵为评价标准，陶瓷山水画在创作风格上可以宽泛地分为三类。首先是工艺类，工艺类的陶瓷山水画所采用的笔法较为写实，对山水风景的勾画相对细致，这类山水画的特长是以形传神，在对山水的构建中传达出作品的整体神韵。其次是写意类，写意类陶瓷山水画的创作对作者的艺术功底提出的要求相对更高，因为这类山水画往往笔法豪放，不过分追求形态上的相似而讲求浑若天成，看似无意实则大巧若拙，非轻易能达到。后一类则介于工艺类和写意类之间，这类陶瓷山水画意韵沉稳、成熟，刻画精巧，神形兼具。
3、自然之美
陶瓷山水画以自然景致为刻画主体，有着浓郁的自然之美。艺术源于现实而高于现实。陶瓷山水画中的自然之景是创作者们的艺术灵感对现实美景的二次诠释。一般，以陶瓷为平台的陶瓷山水画创作空间有限，画品的创作当以写意为主，须做到用笔独特，尽量以简洁的笔墨来勾画山水之神韵。陶瓷表面洁白圆润，在陶瓷上进行山水画创作应适当留有空白。空白的设置一来可以体现陶瓷光洁温润的质感，二来能够突出山水画的对比层次，让整幅画作与陶瓷的构造达到和谐统一，让画作的自然之美以一种灵气而质朴的方式展现出来。
4、时代感之美
陶瓷山水画自产生之初至今经历了漫长的发展过程，在这个过程中陶瓷山水画不断变革、向前。对于传统陶瓷山水创作技艺，不但要传承，更要创新，要坚持不懈地推动这项古老艺术的进步与发展。现代社会信息传递迅速、文化交流广泛，陶瓷山水画的创作也要突出时代特点。在瓷画的创作上，要敢于古为今用、洋为中用，既要保留传统精华也要善于吸收外来技艺，大胆绘制，不要为成规所限制。
