浅谈陶瓷新彩工笔花鸟

  在新彩作品中,新彩花鸟画是一个重要的组成部分。它以细致的线条、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作,呈现出工整、工细与工丽的画风,具有强烈的绘画装饰性效果。新彩花鸟画内涵丰富,作品往往呈现情与景,意与境相互交融,其图式形象生动,格调高雅,意境深邃,具有蓬勃的生命力和感染力,留给人们自由想象的空间,给人以一种浪漫的、寓意浓厚的艺术享受。而且寄寓了人们主观的精神情感,深受世人推崇和青睐。

  在工笔花鸟中,构图的主要标准是思想内容和艺术形式的有机统一。构图也是体现思想内容的一种手段,定气势,宾主,虚实相生,疏与密,聚与散,均衡稳定,呼应,穿插等。也可将西方现代派的一些构成方式与传统工笔画的方程融合起来,这样也就决定选择传统技法的多样性。众所周知:花鸟画注重寓意,但不乏只从寓意着眼,更多的是画家在作品中所倾注的思想感情,启发性地从中获得美的感受。

陶瓷新彩花鸟瓷板画

  工笔花鸟的设色技法具有多样性,点、染、平涂等,它因对象的不同,质感在相应的轮廓内渲染。色彩达到物象的真实性和生动性。而写意则简炼,更具程序性与不可易性。花鸟画是表现人的意志精神的,是以自然的面貌,以画面的生趣,天趣来再现的,把画家的审美追求与自然形象融为一体。写生花鸟画创作的主要基础,它因掌握花卉的造型基本规律,进行艺术的再创造。而高要求是通过精确的形来表达花卉的内在精神面貌,而形的精确不等于精神面貌,但神一定是存在于精神的形象之中。齐白石曰:不似为欺世,太似则俗气。花鸟画高于自然,美于自然,才具有美的艺术价值,因此,在创作中,我们应关注画面主体色调与背景色调的冷暖之间的对比,强弱程度,是否突出主体的同时,又能否和谐统一,而不是关注画面的物象色调与自然真实物象色调是否一样。

  新彩陶瓷花鸟画崇尚文、意、趣,而这一切都是通过笔墨技巧来体现的。在这里,笔墨本身不是“具象”的,相对具体塑造的艺术形象来说,它是形式的因素,但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样,在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受。水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵动的用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔能引起龙飞凤舞的联想。新彩花鸟画这种笔墨形式因素,是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现,也是陶瓷装饰所独有的绘画语言。

  新彩花鸟画的创作,不仅要重在写实,重在传神达意,形神兼备,而且在主题内容和表现形式上,更要注重对花鸟艺术形象的刻画,做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调,把画者的思想感情和艺术见解,贯穿于对花鸟表现的客观过程。既要发挥新彩的附着力强,颜色鲜艳的特点,又能跨越和突破生活的真实展开联想。“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染,使艺术风格流露于指笔方寸之间,以突出事物本质的表现手法加以对花鸟形象的塑造,将意韵充分表达在陶瓷载体上。花鸟形象有神才能富有生机、才有生命力,才能感动大众,唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣,从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。

  传统和现代自古以来就是一个讨论的问题,然而,没有哪一个画家解决不好这个问题,或避开这个问题对这个问题的解决,而能有所成就,成为一代巨匠。传统和现代是绘画史线索的两端。所有的画家都要在这两端之间的线索上找到准确的位置,它们两者是相互统一。现代工笔花鸟画大概有几种表现形式,写实、装饰、传统和中西融合。我们应继承传统而又要有创新的理念。

  然而,事物发展进步的评定准则适用性是阶段性的。就表现技法的完善和笔墨趣味的高杨,都不是艺术的终极目的。从龟甲“取物象形”到“骨法用笔”至“以形写神”,表现出技法的演进和艺术本质的复现,以至有效地利用技法形式来表现人类的审美情感和心性意象,才是艺术的本来目的。

  现代工笔花鸟的表现技法是很难用几种面貌和方法来概括的,然工笔花鸟画所表现题材的深度和广度,还是技法探索的多样,都是前所未有的,工笔花鸟画正走向现代走向多元。

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