瓷画人物，历史悠久，风格各异。瓷画人物始于元代青花。青花梅瓶《追韩信》、《王昭君出塞》青花罐等是那时期的代表作，人物形象着重传神，人物神情，服饰衣纹，融国画工笔写实的手法塑造，主题绘画与装饰图案恰到好处，图案精细。由于景德镇陶瓷的优质而出名，故明代皇帝就在景德镇设立御器厂，专供皇帝用瓷器，由此带动了艺术瓷的发展。因此明代的人物瓷画出现了两种风格，有官窑和民窑之分。官窑艺术瓷的画面严谨规整，形象写实，人物造型形态准确，线条精细。民窑青花瓷画人物夸张，写意多于写实。清代青花人物画，人物形象比较具象。清代末期至民国初期瓷画进入了发展小高潮，浅绛彩人物画突起，笔意豪放遒劲，气势洒脱，有大家风范，人物形象生动。民国时期，珠山八友在近现代陶瓷历史转型时期起着不可忽略的作用，尤其是景德镇文人画品格的转换起着承前启后的价值和意义。“珠山八友”作为“陶瓷文人画”派，他们是对景德镇陶瓷艺术的大贡献，他们推动了陶瓷文化的历史进程。陶瓷艺术与中国画本身就不在同一个起跑线上，严重滞后于中国画，而这种滞后，至少要晚一个世纪，甚至几个世纪。而“珠山八友”在陶瓷上运用文人画的艺术理念缩短了这个距离，推动了陶瓷艺术发展的历史进程。珠山八友之一的王琦，堪称领军人物，王琦彩绘人物画张狂处能收敛、写意处能留实。人物形神兼备，意气豪放，线条软于“铁线描”而又硬于“竹叶描”，偶用“钉头鼠尾”和“行云流水”；参用西方绘画的手法绘制人物头像；善用色彩，尤喜淡赭、古翠。他对人物结构的把握能力和彩绘技艺的领悟能力是促成它形成独特风格的关键因素。
1、人物绘画的造型艺术
提起造型艺术多种多样，有舞蹈造型、戏曲造型、建筑造型、雕塑造型、绘画造型等等。如舞蹈演员，经过刻苦的训练，舞台造型给人们带来了婀娜多姿的曲线美。戏曲的脸谱造型，是中国传统文化的象征。陶瓷人物绘画是在陶瓷载体上运用笔墨（颜料）绘制图案，这些都属于人物造型，只不过是表现的方式、位置、载体不同，但终目的是一样的，在表达人物内心的同时给欣赏者带来“美”。也就是说造型艺术就是通过创作者的思维，创造出一种视觉形态，带给人们的是美的艺术享受。简称“人物”绘画，是因为它是绘画艺术的大画科，是表现人物喜怒哀乐的形态造型。
如今的陶瓷人物绘画，人像的表达有具象传达或抽象表达。具象形式表现的人像可能包含抽象的观念。而抽象传达的外在形式可能是具象的人。无论是具象还是抽象的表达，都是造型艺术的表达方式，当代绘画语境下，人像创作是现代造型艺术的表现途径之一，人像作为陶瓷绘画创作中的表现对象，它承载了历史和现代的艺术概念，是人本有的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化，在创作形式上更加多样化，人像不是表面上看到的具象形式，而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为造型艺术之一的人像绘画，从多种角度阐明历史文化和创作者的艺术思潮，以及特别的绘画形式意味。
2、文学素材的吸取
古典文学有很多传神的人物描写，《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》、《西厢记》、《水浒传》等等，里面描绘的人物是艺术家吸取人物素材的要点，这是因为中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文学知识常与画家的思想紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学素材却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。两者都属于精神和意识形态的范畴。因而许多陶艺家加强了文学修养后，很好地应用了文学素材，成功的再现了文学里的人物典故，使欣赏者观其画如读史书，一举两得。
概括来说，陶瓷人物绘画对中国文化艺术影响深刻。它在吸收文学素材的同时，以视觉形象延伸了中国古文学，发展了中国文化。陶瓷人物绘画提高了陶瓷工艺品的文化品位和欣赏价值，成为人们精神生活的一个重要组成部分，它以特有的装饰形式，显示出了陶瓷人物绘画的魅力。
