花鸟画的发展历史悠久，从古代到现代，有上千年的历史。而它现代的风格是基于它传统的风格，既有继承又有新的发展。
中国花鸟画的立意往往关于人和事，它不是为了描绘花鸟而描绘花鸟，更不是照抄照搬自然之景，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真实，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用。它主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似间”，借以实现对象的神采与作者的情意。
我国花鸟画的特点比较突出，主要表现在造型、讲究笔墨上；而它的艺术特色可以从提倡着意、工笔设色、白阳青藤、审美突破上来表现。
花鸟画的一大突出特点是表现在造型上。在造型上花鸟画不拘于形似，甚至“妙在似与不似之间”。花鸟画对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以一些画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。善于抓住对象本质特征以及神情的画家，以自己独特的艺术语言灵活地表现对象。同时也为了区别主次宾主，给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达，他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。所以，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是中国画的另一特点。有时候完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体，并借助观者的联想与想象去自由发挥。中国画的构图除紧密结合所描内容的“经营位置”之外，还讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应，这也是一个很突出的特色。
讲求笔墨是山水画的另一大特点。所谓笔墨是作者传情达意的一种艺术技巧。中国画使用的是富于弹力的毛笔和对笔触水分变化反应为灵敏的宣纸，形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。中国山水画家把笔法看成了艺术创作中很重要的艺术技巧。它的作用就是以不同的笔法墨法描写不同的形象，也能更好的表现创作者的情感与想法。它的另一个作用是可以体现出每一位创作者的个人风格。
从北宋初年开始，从宫廷画到民间画，不断进步，不断创新。而它的艺术特色主要有几大类，主要表现在提倡着意、工笔设色、审美突破几点上。提倡着意指的是注重写生追求客观的真实性以及通过命题考试追求的含蓄性。工笔设色是传统绘画中主要的一种表现技法，它的过程一般分为四步：一是白描造型，二是渲染打底成体，三是罩染表现，四是刻画显质。后就是修整完成了。审美突破它的特点有三个：一是以极端的形似逼真，称之为花传神；二是色彩的渲染淡雅纤丽，精妙绝伦；三是笔法的运用妩媚刚劲，婀娜遒逸，被世人称为“天侧化人”。花鸟画的审美突破打破了一股充满了文人书卷气息的工笔设色画派，没有了渍染逸气横溢，也脱尽院体的富贵萎靡之习，使得花鸟画的艺术特色更加突出，更加吸引人。
花鸟画的历史，源远流长，发展至今，它的美，它的技法，它的特色无不令人赞叹，无不吸引着绘画爱好者。花鸟画，是美的代表。不管是单纯的一幅画，还是陶瓷上的画，都有着无穷无尽的魅力，值得我们去欣赏和研究。
吴丽萍 江西省景德镇人。毕业于华中科技大学，生于陶瓷世家，自幼酷爱陶瓷艺术，所创作的瓷画无论是山水，花鸟，仕女画都极具个人特色，典雅清新。曾在全国各地成功举办吴丽萍陶瓷艺术作品展。
