陶瓷知识

元青花是民族互动的特殊时代生产的艺术精品，也是世界文明的一座高峰，它证明了青花瓷在元代已经成熟。

清代景德镇独领中国瓷业风骚，充分展示了“瓷都”的特有魅力，尤其是康乾盛世创造的辉煌，今日更是难以逾越。

中国画的表现手法和艺术特点都可以在陶瓷装饰中找到，二者相互影响，如粉彩中的人物画法，上色方法都与中国画工笔重彩人物类同；新彩花鸟的工兼写寥寥数笔的墨笔，竹叶的潇洒

蓝白相间的青花瓷极具中国水墨画特色。青花饰于白底，能起到艳而不俗，鲜而不佻，明朗而安定，既能近赏，又能远看从而达到“远看颜色近看图”的效果。在中国人的审美观念中，

当代的陶瓷艺术装饰形式将是多元化的、新老装饰艺术形式并存的时代。中西文化的交叉，新工艺新材料的利用，必然会产生新的艺术语言。但怀旧的、创新的审美观念仍然共同存在，

青花瓷的审美观在发展。一件事物的演绎有其量变到质变的过程，并非凭空产生，现代青花瓷呈现出的风貌也是由过去一步步演变而来的。

如果说传统意义上的陶瓷艺术是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶瓷艺术更具有抽象主义的浪漫形式美。现代陶瓷与传统陶瓷在概念上已有了很大区分。

艺术的风格是指什么？是指自已独创的，独有的，与他人不同的，有自已特色的艺术表达形式。例如戏曲，京剧、越剧、黄梅戏等各有不同的特色，只要一开唱，听众就知道是什么剧，

成功的名作都有很强的个性。如缺少个性化修养的作品是平淡无吸引力的，激发不了欣赏者的情趣，当然也就谈不上什么名作，艺术作品必须要有个性化风格，对于一个有抱负的陶瓷粉

陶瓷花鸟画所表现的是画家空灵的精神世界，是心灵与自然的完美结合。是超越自然而又接近自然，是心灵化的艺术。

陶瓷艺术品的创造总能够映现那个时代的特征。观赏婴戏图，让人感叹盛世的难得，只有当民众安居乐业的时候，儿童才能无忧无虑地健康成长。

精神性和审美性是中国现代陶艺的核心价值，中国现代陶艺也是中国博大精深的文化基础和现代意识相碰撞的产物。

景德镇陶瓷发展历史可谓源远流长，是我们中华民族五千年传承下来的浓墨重彩的文化积淀之一，艺术陶瓷的历史意义甚至在中国自古以来的外交史上都起到了不可小觑的作用。

景德镇陶瓷古彩装饰，是一门国学艺术，是中华民族艺术宝库中的国粹。它的吉祥概念、意象造型集中体现着中华民族优秀的美学传统、健康的审美情趣、高超的技艺水平、卓越的艺术

陶质印材由来已久，早在新石器时代就有陶制的印章，唐宋时期，景德镇已有瓷印的制作生产。但是由于陶瓷印有较大的局限性，瓷印很难得到发展，因此自明代文彭将灯光冻石作为篆

当代釉上彩作品对景德镇传统釉上彩绘色彩和图案的突破性运用正是使得它与众不同，令人耳目一新的重要手段。

如果我们溯源早鸡的艺术形象，该数陶和瓷。在新石器时代，就已经出现了造型新颖的鸡形灰陶壶，而且先民们还在器身上刻画点线纹作羽毛状，让人产生形象的联想。

女性特有的细腻与含蓄个性在陶瓷装饰盘的选材上逐一显露。情感的不同，影射着陶瓷装饰盘的精神面貌，这便是所谓的情由心生，境由心造。

景德镇陶瓷绘画艺术和文学艺术，尽管艺术种类不同，但在本质上二类艺术的艺术语言是可互通的，通过相互借鉴来塑造艺术形象，以此来感动欣赏者。

古代的青花瓷与现代的青花瓷有着千丝万缕的关系，也有着与众不同的特点。现代青花对古代有继承，有发展，更有创新。但其一直不变的便是它的审美观，并且它也影响着现代景德镇