浅谈粉彩走兽画的意蕴

  随着人类精神文明的不断发展,自然界的动物逐渐成为具有象征意义的图腾,受到人们推崇,而精神文明正是通过艺术创作来体现的。因此,越来越多的动物进入了艺术创作者的作品当中,从而出现了传统中国陶瓷走兽画艺术。其中粉彩走兽正是这类传统艺术的一个高峰。其艺术形式集百家之所长,文化内涵丰富,在陶瓷创作中有着重要的意义。走兽画历史悠久,早在新石器时代,走兽就成为陶瓷图样的主题材之一。粉彩走兽画产生于雍正年间,是粉彩艺术中出现较晚的一种形式。它不仅吸收了传统走兽画艺术的精髓,还在此基础上增强了色彩与景物的烘托,构建了更加丰富多彩的画面,使走兽更为形象。由于各种动物的象征意义不同,所以也会表现出不同风格的形象。例如:马象征着“张扬”的风格;牛象征着“视死如归”的勇敢;羊象征着善良、和平的风格;猫象征着独立、自由的信念。

粉彩走兽画

  粉彩走兽画主体形象生动,能表现出更为深刻的文化意蕴,是人类精神文明的宝贵财富。传统的走兽画因造型薄弱使走兽与环境的表现不能很好地协调甚至产生了对立,使人感觉画面不和谐导致画面空洞、死板,无气蕴可言。随着人类生活不断地进步,走兽画艺术也在不断地发展。粉彩走兽画也随之应运而生。它不仅改进了传统的创作方法,还使画面主体与背景完美结合。所以在粉彩走兽画中我们要注意走兽的表现意境与它所象征的意义相符合。至于怎样才能表现出走兽画的意蕴呢?笔者认为要做好以下三点:

  第一、寻找新的视觉切入点,学会从更多的角度、更大的视野进行创作

  在创作过程中,其重点应该放在作品的结构上,讲究每一根线条都要成为塑造形象结构关系的工具。利用线条勾勒出画面主体的结构,通过使用线条与所要表现画面主体风格相结合,体现出走兽独特的象征意义。如:走兽画中老虎的结构,我们首先明确要画一只怎样动作的老虎,“下山虎”的意蕴应该是下山找食物,因此眼神应该是凶狠的、嘴巴应该是张大的,表现出迅猛、凶狠的意蕴;“上山虎”则恰恰相反,它的意蕴应该是休闲的、满足的,画面更潇洒、飘逸。另外,画面的结构也受到了陶瓷造型的限制,画面的布局必须根据陶瓷的造型来安排。通过线条与主体的结合,才能更好的表现出走兽在不同状态下的意蕴,从而赋予走兽生命使它真正的“活过来”。赋予画中走兽生命也正是走兽画艺术所追求的高境界。它既要求画家拥有鬼斧神工的技艺还要有对生命的深刻理解。你需要去了解所画主体生活中的每一个动作与习惯,还要对它的生存环境足够熟悉,要做到走兽与环境相协调。要处理好这点并不容易,以往那种简单地重复传统走兽画的丝毛技法和作画程序,是看不到气、骨、韵、力等特点的。对于内在品质上的笔墨修养需要画家的工笔精而造疏、简而意足。从而达到了笔筒形具的超然画境,使画面生动而富有情感,神韵十足。

  第二、画面主体要与景物相协调,从侧面烘托走兽的意蕴

  在粉彩走兽画中,画面主体固然重要,其衬托主体的背景也同样不可忽视。我们知道任何走兽都有其象征意义,我们不仅要在构建主体时将走兽的骨势、骨筋画出来,还要利用景物来烘托出走兽的意蕴。如:在《百骏图》的创作中马各种动作之间的搭配要有张有弛,动态与静态结合。从奔驰嬉戏到河边饮水尽显其张扬、奔放的个性,再以山水景色搭配使画面不再单调,走兽的动作也更富有神韵,给人一种身临其境的感受。景物的搭配也有其规律,一般分为两类:一种是根据走兽的象征意义来搭配的。如:花鸟画中大都以吉祥的寓意为主再配以缘物或谐音会意的方式衬托画的意蕴。另一种是根据走兽的生存环境来烘托主体。如:狼、虎、狮等山林猛兽,多以野外山林风景为主,在笔者的作品中《月夜》就是典型的代表。借助丛林深夜的月亮为背景,突出银狼啸月的意蕴,将狼的兽性完美的表现出来。而猫、兔、鸟等灵动小动物,常以叶荫花影为背景,烘托出独立、自由的信念。

  第三、赋色也决定了粉彩走兽画意蕴的终表达

  由色彩而生成的画境我们通常称为赋色。所以我们要确定色彩的主导地位并充分发挥色彩的自律性。此时作品中的色彩已不再是传统的补水墨之不足,而应根据实际情况填充色彩,甚至必要时可以压倒墨色,使其成为底色的作用。其实粉彩走兽画作为花鸟画的一种,其用色虽没有固定的形式,但必须要符合用色规律。主要是色系不能多且主体色调要统一或者大的关系上要统一,局部的变化要丰富,要突出画面的主体,其他客体用色应以衬托为主。另外我们还要注意填充色彩时要运用色调、亮度、纯度的对比和互衬,明暗结合加以运用补色的关系,使画面的色彩不出现漂浮或死板的感觉,反而显得沉着与厚重。由色彩与线条共同组成的画境,能迸发出强烈的视觉感受,使走兽拥有灵动的生命力,终表达出走兽在画中的意蕴。

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