我国的剪纸艺术有着悠久的历史，它应用了“虚实相生，虚实互补”的造型原则，这种造型方式本身具有了一定的现代意识，为我国其它现代艺术提供了很好的借鉴。剪纸艺术与陶瓷装饰两者的结合，是两种艺术形式的交叉组合，并构成了新的视觉意义，是艺术发展自身的一种突破方式，从而让两种艺术形式都获得了新的生命力。
本文以剪纸艺术在陶瓷装饰艺术中的应用，来论证陶瓷剪纸装饰的形式美探索的重要性。
中国陶瓷历经数千年的发展，在装饰、造型等方面形成了具有民族特色的艺术风格，并在不同的历史时期呈现出不同的艺术特色，成为中华民族传统文化的一个重要组成部分。宋代陶瓷装饰对剪纸艺术的借鉴是两种艺术类型的叠加与融合，成为当时宋代吉州窑的一个陶瓷工艺艺术特色。随着社会生活的转型，人们审美趣味的转变，剪纸在陶瓷装饰中的装饰风格及应用方法也在日益发生着变化并进一步的发展。如何借鉴这种传统剪纸艺术的精粹，拓展新路，走出一条有中国特色而不失现代感的陶瓷艺术之路，是给予我们的一个新的要求与挑战。
一、剪纸的起源
剪纸又称剪花、刻花、窗花、是民间较流行的一种传统装饰艺术。它以剪刀和刻刀为工具，把纸剪出各种形状，并用虚实相间的手法，刻画内部线条花纹，通过虚实的对比体现图象，这些图象为各种花、鸟、动物、人物以及吉祥图案，在民间节庆、风俗活动中作为礼花、灯彩等各种装饰，营造出一种喜气洋洋、吉庆欢跃的气氛。
剪纸由于纸质物品的保存极为困难，固流传下来的剪纸实物并不太多。但从文献上看，在纸的发明之前，先民们已开始在其他材料上孕育剪艺了。从司马迁的《史记？晋世家》“剪桐封第”的故事中的剪叶亦可谓剪纸的雏形。春秋战国时期，出现的金银制作的薄化工艺，及汉代民间流行“镂空剪彩”和“镂金作胜”之风。而这时的“胜”就是用金银薄或丝帛剪刻而成的花样。汉代纸张的发明，为剪纸艺术的形成及发展奠定了重要的物质基础。《通鉴外记》中曾记载：“晋惠帝正月赏宴，白花未开，令宫人剪五色通草花。”由此可见，剪纸在西晋时已经形成并和岁时节令有关。
二、剪纸艺术与陶瓷装饰艺术的异同
剪纸有着非常浓厚的装饰意味，虽然不像绘画那样可以细微的描绘事物，可是在平面上所剪出的花草、虫鱼、鸟禽和人物等，却带有一种朴素而夸张的美。它所独有的刀剪味是画笔所不易做到的。正因为如此，它不尚华丽，而又出自民家，意趣清新，感情纯真，是劳动者淳厚、诚实性格的再现。我国陶瓷剪纸装饰艺术吸取了剪纸的艺术特点并得到改进。（1）互不遮挡，平面镂空的创作方法。剪纸，是一种剔除的艺术，即去掉不必要的部分，留下所需要的形象。且剪纸由于自身的拘囿制约，难以表现物象的体积、深度和形体的起伏，只能以平面的眼光表现世界，任何形象都可共存于一个特定形制的可视平面内。物象在民间艺人眼中都成了没有体积，没有空间，不讲求“近大远小”透视比例关系的剪影形象，深远的空间像是被“压扁”在一个平面上。在有限的纸张幅面上，以镂空的形式，利用或方长或圆扁的洞，或直或曲的线，或大小或宽窄的弧，以及连续交错的点，巧妙的剪剔空间，使留下的部分形成连续不断的团块结构，从而体现出虚实对比的图象。民间剪纸表里如一，互不遮挡，平面镂空的创作手法是剪纸的根本特色。具有中国特色的陶瓷透雕，也可以见到剪纸的影子，也是一种剔除艺术，在立体的空间中很好地表现出物象的体积、深度和形体的起伏，使得图像更加生动、逼真，并做到了各个物象之间互不遮挡，把整个图案完整地表现了出来。陶瓷透雕吸取了我国剪纸艺术的表现手法与艺术特点，将剪纸艺术巧妙地应用到立体的器物中进行透雕装饰。（2）千刻不落、万剪不断的连线剪纸以单色的点、线、面作为表现形式，画面线条或块面的粗细、疏密、面积的大小都可形成内容图像的“语汇”。其中，基本的“语汇”就是线条，以线造型，剪出的花样必须使纸条互相连接，没有断笔。民间艺人在运剪时，总是避免单独的长线，而把局部相连成片。“连”便成为剪纸的一个显著特点。剪纸的形式美必须顺乎这个先决条件，做到“千刻不落，刀剪不断”，剪时不支离，拿起不散乱，阳纹线线连，阴纹丝丝断，充分展示剪纸线条的魅力。剪纸线条，有的圆如秋月、有的方如青砖、尖如麦芒、缺如锯齿、细如胡须，表现力丰富。中国的陶瓷透雕艺术，它的艺术形式与剪纸艺术形式相比，虽都是一种剔除艺术，镂去不同形式的空白，但陶瓷透雕剔去局部，余下的部分仍是很牢固，并且它的点、线、面可断可连、可聚可散，随意分布在画面上的任何位置。而剪纸由于纸薄，性娇柔，容易起皱，断损，剪完后，还要提得起，贴得上，线与线必须巧妙地相连，交织成一体，只有剪去的部分才是互相隔断的。可见，中国的陶瓷透雕艺术与我国传统的剪纸艺术是息息相关的。（3） 均衡、对称的构图装饰剪纸是实用性与装饰性的有机结合，因其多用于民俗及喜庆节目，故十分注重自身的装饰效果。表现在构图上，就是追求一种均衡、对称的美，在剪纸的块状结构中，讲究疏密对比，完美充实，形成了程式化图案的特点，这种形式也迎合了民间百姓追求圆满的心理，并成为传统。陶瓷剪纸装饰艺术在装饰手法上也同样是讲究均衡、对称的构图装饰。
三、现代陶瓷剪纸装饰艺术
现代陶瓷剪纸装饰在表现手法上应用了吉州窑的一些装饰手法并有了一定的改进，与其他现代装饰手法相结合，进一步加强了它的时代感。在艺术特点上继承了吉州窑的艺术风格并掺杂了现代人的主观想法，使得作品更具有个性风格。
例如景德镇陶瓷艺术家方漫剪纸人物作品中的装饰，不只是由单独的剪纸纹样装饰而成，而是在此基础上运用了刻划技法和其它象形文字符号以及红色印章等相结合，经过合理布局，而完成了器型的装饰。
又如江西省民间工艺美术家邬书远的影青彩剪纸装饰瓷瓶《图腾》的青花剪纸装饰，将民族传统特色和现代装饰两种风格完美地结合在一起，以釉下青花做为媒介，在具有现代感的器型上进行剪纸装饰，并辅有刻划的装饰手法，构图饱满，造型组合合理，晶莹剔透的影青釉与古朴的青花颜色相互映衬，使此作品更加赏心悦目，心旷神怡。此作品的剪纸图案通过互不遮挡、平面镂空的创作手法，将如此复杂的剪纸人物图案完整地表现了出来。图案抽象变形，其造型趋于传情而不在写形，趋于写意而不在写实。民间剪纸追求的是一种真的感觉，一种合乎生理之理、自然之理的“真”；整幅剪纸纹样千刻不落、万剪不断的连线，充分地体现了作者在剪纸装饰方面有着高超的技艺，使得此剪纸纹样线线相连，完美无缺；均衡、对称的构图装饰，在有限的幅面，着眼于形象的内在联系，对自然形态进行加工整理，变为有秩序、有变化的外形，使图案更加优美、活泼、多变；图案的夸张变形，概括朴拙的造型特点，将此图腾表现得更加生动逼真，给作品增添了几分感情色彩，并使此作品更具有一定的艺术感。
雕刻也是我国的一种传统的表现手法，然而将剪纸纹样运用此方法表现出来，雕刻出纹样的凹凸起伏变化，再罩一层透明青釉烧制而成，凹的地方将会颜色重，凸起的的地方颜色浅，这样深浅相映，使得作品栩栩如生，给人一种清新的感觉。
四、陶瓷剪纸装饰的发展前景
剪纸艺术是我国的传统艺术，是我国土生土长的艺术，是具有民族特色、传统文化气息的艺术。中国的剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，具有独特的美学价值和艺术价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝。它与现代陶瓷装饰艺术的结合，是现代与传统结合的新尝试。随着社会的不断进步，人们审美观念的不断提高，陶瓷剪纸装饰艺术也在不断的进步，并进一步的得到人们的重视，逐渐成为现代陶瓷装饰的一种潮流。
结 语
剪纸在陶瓷装饰中的运用历史悠久，有过兴盛也有过衰败，但它作为民族艺术之一就还会继续地传承和发展下去。马克思曾说过：“越是民族的东西，就越是世界的东西”。将剪纸这一民间艺术渗透到陶瓷装饰中，带来了一丝浓郁的乡土气息，正是今天人们“返璞归真”的审美取向所崇尚的一种美。因此，剪纸艺术是陶瓷装饰形式中尤为重要的一种，另外陶瓷艺术在吸收了剪纸艺术精髓的同时也把这种艺术形式依靠陶瓷特有的质美而展现得淋漓尽致。剪纸在陶瓷装饰上的运用，形成了它独特的艺术风格，它留给后人的是一笔艺术财富，可供人们不断的研究和借鉴。它的脚步似乎离我们越来越远，但是它的光彩和艺术魅力却始终贴近我们，给我们带来乐观、信念和力量。
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