中国粉彩瓷艺术自清代创立以来已经走过了300年的岁月，至今仍受到大众的喜爱。依据这一现实状况，笔者试以粉彩人物图的审美价值为切入点，带领读者一起探究粉彩装饰技艺经久不衰的奥秘。
粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一，粉彩又称软彩。它始创于清康熙年间，粉彩作为瓷器彩绘艺术开始时的制作工艺较粗；到了雍正时期，粉彩瓷得到了空前的发展，彩料不仅更加精细而且皴染层次多，出现了许多人物故事图：到了乾隆时期。粉彩瓷已经是市场所占比重较大的瓷器品种之一。因此，粉彩瓷的历史有着“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”的说法。
粉彩人物图之所以能经久不衰，主要原因是它拥有非常高的审美价值，分别包含了丰富的文化内涵、多样化的人物形象、以及高超的制作工艺。
第一、我们从任何一件粉彩人物图中都不难看到其蕴含的传
统文化精髓。清代皇帝对于传统文化都非常重视，所以在这种大背景下涌现出了许多人物图作品，其内容可谓诸子百家无所不容，但大部分都为民众喜闻乐见、人所共仰的人物。如笔者作品中的《四大美女》图，在各个季节景物的渲染下，勾勒出不同类型女性的柔美。而将其画在瓷板上有其历史背景不是随意而为之的，《四大美女》图其主要用途是供文人墨客欣赏的，因此采用瓷板能更加细致地体现出女性的柔美。
赏读粉彩人物图还能从侧面了解当时的社会文化背景。文人往往会通过作品的主题素材和人物背景的搭配来表现当时社会中人们的生活状况，描述人们牛活中的趣味片段。如笔者作品中的《春郊斗草》图，正是反映了人们日常生活中劳动的趣味片段。通过画面中采花、送花的动作，体现出女性朴实、勤劳、善良的品质，同时也从一个侧面反映了当时社会繁荣稳定的格局。
第二、纵观中国粉彩人物图，其人物主体各式各样，如福寿老人、仕女、童子、历代称颂的文人等形式。各种人物再配以丰富多姿的动作，其表现的内容情感也各有不同。如《仕女对弈》图，通过下围棋的情境，反映出当时社会多有才子佳人的社会状况。主题的内容固然重要，图形的绘画技艺也是必不可少的。首先，要把握好构图的协调性。众所周知，粉彩装饰受国画的影响非常大，所以在构图中把线条作为绘画的主要方法。尔秀美端庄的人物造型也为粉彩人物图创作提供了良好的外部环境，使图形轻巧俊秀与瓷器各部分之间完美统一，画面布局更加合理、构图比例协调，创作思维开放构思巧妙，给人一种新颖独立之感。
大部分粉彩人物图都是在人物后面衬托景色，使画面具有独立、鲜活的美感从而体现其艺术价值。如粉彩人物图在绘画时，大多采用白描勾勒、点染、设色渲染等步骤，在构图前设计好留白，在满足必要章法的前提下，追求创新开放的立意与奇思妙想构图的完美结合。例如在创作粉彩人物图时，人物在整个画而中不需要占太大的比例，可以留有较大的空间以突出人物的主题，让作者所要表达的内容以快的速度进入欣赏者的眼中，让人过目难忘。这种新型的构图方式不仅使比例更趋于合理化，也让画面更加的端庄稳重，具有回味无穷美感。如笔者作品《远思》，将画面构造得紧凑简练，更能体现出图中女子的秀美端庄之感。其次，色彩调和必须均匀，比例也要协调，注重虚实结合，让整个画面看起来更具立体感。粉彩人物图中不仅是在线条构图上注重突出图案主题，而且在色彩渲染上也要遵循这一原则。常用的方法有分水淡洗法，它能使画面呈现不同的明暗度，让色调趋于柔和。在人物的外观上，一般采用红色、紫色、绿色等多种不透明的颜色为主，其背景要用透明的颜色为衬托，使主题与背景在色彩方面形成对比，从而起到突出画面主题的作用，让欣赏者拥有眼前一亮的感觉。
第三、高超的制作工艺是粉彩人物瓷不败的重要依托。在经历了300年的历史变革后，粉彩工艺得到了空前的进步。大多数的艺人仍在沿用轻霞徐疾的笔法来表现不同的人物形象，使画面中的人物具备抑、扬、顿、挫，有虚有实的变化，让人物图更具有流畅性。我们仍以《四大美女》图为例，利用每个美女拿着不同的器物为线索，描绘出不同的人物彤象并利川动作的微妙变化来体现四位美女动作的流畅性，给人赏心悦目的感受。人物的衣饰方面，大多采用玻璃白打底，然后根据人物不同的形象动作，采用没骨法进行色彩的渲染，让人物的衣服颜色呈现浓淡、明暗的区别，突显人物的立体感，能增加画面立体的视觉感受。
