浅谈图腾和现代陶艺的结合与运用

  图腾文化现象历经几千年的演化,如今更多的是以淡隐的形式渗透在我们的生活中,成为我们艺术审美的组成形式与内容蕴涵。现代陶艺则作为一种兼具原始性、现代性和公众性的现代艺术方式融入到现代文化生活中。本文拟通过壮族崇拜的图腾“蛙”的信仰寓意,对现代陶艺家以本土文化的思维对现代陶艺的创作重获新的启悟与灵感进行阐述,诠释“蛙”图腾艺术独特的装饰语言和审美形态。

现代艺术陶瓷装饰

  引言

  艺术的本土理念不仅包含着民族艺术的传统文化价值观念和地域艺术审美趣味,而且还包含着地域与民族文化精神在现实社会中的延续和体现。当代陶艺作品在中国本土的兴起虽然相对滞后于西方国家有将近二十年的差距。但这并不代表我国现代陶艺艺术风格、类型、特征的全盘西化。中国有着五千年的文化底蕴,我们在探求现代陶艺路子时,应该试图找到一条既适应现代审美需求又不失我们民族特征的现代陶瓷艺术。而在所有的民族元素里,图腾信仰是一个为久远也是能体现一个民族特色的文化因素。图腾文化现象历经几千年的演化,如今更多的是以淡隐的形式渗透在我们的生活中,成为我们艺术审美的组成形式与内容蕴涵。实际上,现代陶艺的创作理念和审美取向是受世界现当代政治、经济、文化和艺术思潮影响,陶艺家们针对科技的进步、信息的发达、审美的变异而做出的一种调节性的审美策应。在传统与现代之间找到一个合适的切合点,使中国现代陶艺在某种程度上坚持陶艺创作具有民间美术形态的自主性格,有别于西方本土特色的文化审美内涵和意识形态。从而进一步加强在国际现代陶艺中的对话能力。让现代陶艺越来越广泛地走进我们的现代生活中。

  一、图腾的衍变与意义

  图腾崇拜是原始社会的一种宗教信仰,约与氏族公社同时发生。图腾(Totem)系印地安语的汉语音译,意译为“他的亲族”、“他的朋友”。图腾崇拜,就是把某种动物、植物、河流山川、日月水火当作本氏族的祖先或神灵来崇拜。从远古的图腾仪式、图腾圣物、图腾圣地直至今天的百家姓对炎帝陵的祀拜,这都是图腾崇拜的表现。对原始人来说,人自身的生命和感知同外部有生命的和无生命的事物之间没有什么区别,相反,动物、植物和非生物还具有着人类所没有的本领和能力,这些使原始人对人以外某些生物和非生物产生崇拜或恐惧的心理。所以原始人把它们作为自己氏族的图腾对象加以崇拜,并作为本氏族的标志,由此也便产生了图腾崇拜。

  今天我们看到的图腾文化现象,除了大多数近现代少数民族还或多或少地保留了图腾文化外,更多的是以淡隐的形式渗透在我们的生活中:一是在千变万化中成为十二属相;二是演化为姓氏;三是以具象或变形抽象的形式,渗透到服装、饰品、现代艺术品当中,而这种淡隐的形式更加细腻、更加物化。

  李泽厚在《美的历程》里谈到:在我们今天看来似乎只是表现“美观”、“装饰”而并无具体含义和内容的抽象的几何纹样,其实在当年却是有着非常重要的内容和含义,即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。由再现(模拟)到表现(抽象化),由写实到符号化,这正是一个由内容到形式的积淀过程,也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。

  原始彩陶,仰韶文化代表之一的鹤衔鱼纹彩陶缸,拙钝的鸟和鱼,它们明显具有巫术礼仪的图腾性质的内含,在这里图腾形象以平面的形式把本族的信仰表现在一个日用的器型上,表达的不单是装饰的艺术,而且是本族的共同体在物质文化上的一种表现。在我们今天看来所表达的情感成为“有意味的形式”。随着岁月的流逝、时代的变迁,这种原本“有意味的形式”却因其重复的仿制而少去这种意味的形式,变成规范的一般形式美。所以我们在运用,或者说借用图腾在我们现代陶艺作品的创作时,须有着对原素材深刻内涵的把握,以及在创作过程中所赋予它的话语语境。

  二、现代陶艺家对“蛙”图腾的继承与发扬

  图腾崇拜装饰美学的应用究竞对现代陶艺有着怎样的启示呢?而我们的艺术家又怎样在这样如汪洋大海般的民族图腾艺术中找到适合于表达对民族文化的感受又独具个人特色的艺术题材呢?首先,我认为我们应该借鉴图腾的象征性这一特点,图腾从一开始产生,就是以氏族标志的角色出现,而现代社会随着现代工业的不断进步,人类文明的进步发展,各民族的文化交流走向一种自由和相互融合的过程,这就要求我们着眼于本土文化的陶瓷文化基盘,融合当代艺术理念,创造出适合当代审美的现代陶艺,同时向世人展现当代中国陶瓷艺术深层次的文化魅力。

  纵观我们国家这几十年以来现代陶艺的发展,我们不难看出,很大部分艺术家都在致力于根植本土文化艺术的再创作。

  被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”的吴鸣,融入思维,融入情趣,融入久远的、原始的、现代的意蕴,筑造艺术的特殊构架,化巧为拙,又化拙为巧,创作出了独具特色的陶艺作品。吴鸣把自己的情感揉进了紫色泥土,人们从他的作品中能看到他的喜怒哀乐,他创作了许多个壶的系列,他创作的“大语系列”,其壶形又完全是另一种风格,所表达的“大智若愚、大巧若拙、大音稀声、人象无形”等哲理,它们给人的已不仅仅是壶艺的视觉享受,而且提升着人的精神境界。吴鸣曾说:“我希望以新的观念、新的构架、新的形态,带着我的思虑与审视,泪水与欢欣,甚至生命,融入这圣洁的陶。”

  三、以图腾艺术的魅力展现本土陶艺的独特魅力

  图腾,吉祥图案等是我们本土文化的一种外在审美符号,在远古时候它是作为一种民风民俗“下里巴人”的民间出现的,它极其稚拙、淳朴,随着现代文明的进程,社会的发展,科学的进步,现代人的审美意识已发生了很大的变化。人们被民间原始图腾艺术的极其稚拙、淳朴而大方的形式所吸引。现代陶艺家也正以一种返朴归真的心态诠释这种淳朴美,在自然的泥性中诉说无法言语的陶艺的灵性。陶艺家要提高作品的深度和个性语言,使其更具有本土语言与时代特征,除了加强自身的艺术修养外,在技术层面上,能否有效利用陶艺独特的本土艺术语言或综合其他材料,同时在创作观念下,对现实和生存经验的表达和当代各种艺术形式的关注显得尤为重要。

  本土文化的概念是陶艺家身份的确认,民族的烙印是不可去除的。图腾崇拜的意识延伸到现在,体现图腾的象征性和我们民族的精神凝聚性。我们不必要像原始人那样盲目崇拜,但也是对自己艺术形象与本土艺术话语形象的象征,在中国现代陶艺家那里应该得到重视,在现代陶艺作品中应该得到重新的诠释,以创作出适应现代审美需求的具有本土文化内涵的现代陶艺。

  参考文献

  1、李泽厚著《美学三书》商务印书馆2007年7月第一版

  2、齐龙著《现代陶艺论》江西出版集团百花洲文艺出版社2007年12月第一版

  3,高奇等著《走进中国民俗殿堂》山东大学出版社2005年1月第一版

  4、吴秋英/刘沁园等《图腾文化在民族服饰中的投影》湖南工程学院纺织工程系 中国知网

  5、余镇华《中国历代吉祥图案在陶瓷装饰中的体现及运用详解》《景德镇陶瓷》2007年第3期

  6,邵志忠著《从人间走上神殿——壮族信仰节日起祖探幽》2000年03期

  7、廖玉玲《近代广西信仰形成条件与发展趋势初探》百色学院学报2008年2月

  8、吴鸣《闲活紫砂》中国文艺 1999年增刊

  9、刘海峰《从本上角度来谈中国当代陶艺的创新》景德镇陶瓷

  10、易英《全球化背景下的中国前卫艺术》美术研究

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