从景德镇瓷画山水的发展来看，在明代青花装饰艺术成为陶瓷装饰主流的基础上，清代景德镇山水瓷画已完全成熟。清代康熙时期的山水瓷画，形成“料分五色”的色阶，丰富了画面的层次，同时对山石的描绘已较为具体细致，形成古木山石，小桥流水，房舍人物等多元素的组合，并运用散点透视法，凸显出中国山水画强调“平远”、“高远”、“深远”的布局。
晚清和民国早期。景德镇的瓷画山水在程门、金品卿、王少维等一批瓷画艺人的探索和实践下，将瓷画山水的布局、构图由程式化向文人画发展，注重发挥陶瓷颜料的特点，以黑和赭色为主，采用流、擦、点、染之法，删繁就简地表现山峰沟壑的气势与精神，再现自然造化之神功，这种表现手法被人们誉为“浅绛山水”。随后的“新粉彩”出现，景德镇瓷画山水的诗、书、画、印一体，使瓷画山水的文人气韵愈加浓厚。
在民国时期，出现了一批以汪野亭、何许人、徐仲南等景德镇瓷画山水的代表人物。
汪野亭的瓷画山水与众不同，别开生面，“通景山水”的运用，开创了民国时期景德镇瓷画山水的先河。汪野亭的瓷画山水成就，还表现在他致力于墨彩山水的工艺变革，他将传统墨彩山水的“艳墨”作画，改用珠明料作画，点、染、擦、皴法并用，使画面浓淡相宜，层面丰富，清丽淡雅。如他的“墨彩湖光塔影图”圆盘，采用珠明料单色绘山水，画面山体险峻，山沿下有一草庐，远处水天一色，点点帆影，勾画出一幅湖光山色美景。“烟云图”墨彩瓷板画，远处烟云迷离中两峰从云端耸起，峰峦和树林用横笔点染，似有米家笔意。飘浮的运气用料色烘染，颇有水墨画华滋苍润的特色。他采用这种方法绘制的“江山胜景图”和“烟云图”墨彩瓷板画，一个在1915年巴拿马博览会上获奖，一个被选为1929年“西湖博览会”纪念瓷。
何许人也是景德镇具有深远影响的一位瓷画艺人，他首创了景德镇瓷上雪景山水画。“循古人规范，摹前人画迹”，终其一生探索瓷画山水雪景技法，形成独特的艺术风格。他的瓷画山水雪景，在构图上承宋人造景取势之技，笔墨上取清“四王”之法，但在技法上巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味，其潇洒的构图，紧凑的结构，清雅的设色，流畅的用笔，使画面色彩浓淡相匹、层次有度、旷达高洁、意境深邃。如他的“粉彩雪景人物”壶主题画面以黑白，淡赭为主色调，描绘在苍茫雪海中，主人携童踏雪访友的情景，其技法既承宋人造景之势，又具明代宫廷院画风格。构图严谨，主题突出。还有粉彩“梁园飞雪图”瓷板，平面作画。构图丰满，而不显繁杂，对比强烈，却不失清丽。远处山峦起伏连绵，近处楼台廊轩，雕梁画栋，苍松翠竹，怪石嶙峋穿插其间，主客人等品酒赏雪，其乐融融。
当代景德镇的瓷画山水艺人们在汲取先人之精粹，继承前辈之风尚的同时，又融合不同民族风尚，不同艺术风格，形成多元化表现手法，使瓷画山水这一艺术门类异彩纷呈，繁花似锦。
新思维、新理念的冲击，新材料、新工艺的运用，给当代瓷画山水带来无限生机，随着时代的发展以及文化生活需求的改变，瓷画山水的强大生命力也逐渐显现，在传统笔墨的基础上，完善形式与内容的统一，自然与人文的结合，瓷画山水艺人们的视角也在不断的转换。在注重构图和技法的同时，更注重体验和感受，以达到变革的目的。重新构造为主要手段，通过点、线、面综合运用，借助陶瓷材料的特殊性加以创新，将表现手法更进一步深化，以其达到形式与内容以及思想上的统一，给景德镇的瓷画山水注入了新的生命元素。
瓷画山水的形式本身也就是内容，讲究笔墨韵味和用笔气韵，更要讲求思想内涵的表述，以情感的语言来表达对自然的崇敬和热爱是人们的信仰追求，更是我们瓷画艺人的不懈追求。
