景德镇明代民窑青花瓷器的装饰特征

2020-04-13来源:价值工程作者:刘武安

我们考察的重点应该集中在有明一朝的瓷器生产中,明代的景德镇民窑瓷器已基本摆脱前朝几乎全部为素瓷的装饰样式。

  明代景德镇民窑青花瓷器的研究一直是研究者津津乐道的话题。由于明末的战乱,清代民窑瓷器的兴盛更多是对明末饱受战乱后的恢复性生产,所以我们考察的重点应该集中在有明一朝的瓷器生产中,明代的景德镇民窑瓷器已基本摆脱前朝几乎全部为素瓷的装饰样式。

  1、民窑与青花

  民窑是瓷器生产中相对于官窑生产的一种称谓。官窑瓷器是指专为皇室人员生产的瓷器,而民窑即使用民间窑址烧制的瓷器,其销售也主要是以普通民众为消费主体。青花瓷器是一种以氧化钴为呈色剂,在白色的泥质坯胎上用毛笔绘写图案纹饰,然后在坯体上罩以透明釉,并以1300℃高温入窑一次烧成的釉下彩瓷器。因釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色,故习惯上称之为“青花”。在了解青花和民窑的定义后,我们来探析明代景德镇民窑青花瓷器装饰的基本特征。

景德镇陶瓷手绘龙纹青花花瓶
景德镇陶瓷手绘龙纹青花花瓶

  2、明代景德镇民窑青花瓷器的装饰特征

  景德镇民窑青花瓷器的绘制者几全为民间艺人,因此在这些器皿的装饰风格中多体现出极强的民间民俗特征。如道教习俗、岁时节令习俗、行业习俗、礼仪习俗、游艺习俗、文化习俗等。如常见于明代中晚期景德镇民窑青花瓷器上的“婴戏图”,它常以三五个活泼戏耍的孩童为题材,反映了一种民间常见的游艺习俗。而直接将汉字通过毛笔直写于瓷面上,这种装饰方式在有明朝的景德镇民窑青花瓷器艺术作品中也时常可见,它体现出了我国古代的传统文化习俗——书法艺术。景德镇民窑青花瓷器是民间文化和物质生活中的创造,而民间文化风俗是广大人民群众在长期的日常生活中自发形成的,因此景德镇民窑青花瓷器上的民俗文化是研究中国古代民间风俗的宝贵资料。

  明代景德镇民窑青花瓷器装饰的载体,通常集中在青花瓷器的表面上,这类器表上的图案或装饰性纹样一般称其为青花瓷器绘画,它作为绘画艺术的一种,其色调明快,蓝白相映,画面布局疏密相间,错落有致,显示出民间艺人丰富的想象力和创造力。和“不识人间烟火”的官窑瓷器相比,其题材异常丰富,善于从生活中汲取大量素材,所绘花、鸟、虫、鱼、人物、走兽、山水、亭榭、都各具特色,各有其趣。明代的景德镇民窑青花瓷器绘画艺术主要吸收中国传统民间图案的特点,同时又融入中国画和中国书法的技法,并以其特殊的材质保持着其独特的风格。而在用笔上它又深具传统中国画的特点,线条圆劲饱满,变幻无穷,同时借用钴料散晕多变的特性使其获得水墨画的美感,民窑工匠们常用极简的笔墨就能勾画出栩栩如生的客观物象。绘制明代景德镇民窑青花瓷器的工匠们亦善于用寥寥数笔表现出特征鲜明的客观物象,因此,客观形象特征的鲜明性,是明代景德镇民窑青花瓷器装饰艺术中的一个显著特征。

  物美价廉是景德镇民窑青花瓷器的烧制得以延续发展下去的基础。“物美”,即是瓷器消费者对明代景德镇民窑青花瓷器在装饰风格上提出的特殊要求。民窑青花瓷器的销售对象多为随着商品经济发展壮大而兴起的新兴市民阶层,他们作为辛苦劳作的大众群体,在忙碌之余自然是喜欢欣赏通俗易懂,清新活泼的画面,这样才能放松他们那平日紧绷的神经。因此反映在这一时期景德镇民窑青花瓷器的装饰构图和处理手法上的重要特点,就是形象简练,妙笔生辉,形神兼备,虽然它们形象简练,但仍然可使欣赏者感觉到画面的完整和完美。经过长期千锤百炼的景德镇民窑青花瓷器艺术作品,至明代时达到了登峰造极的绝妙佳境。

  民窑青花瓷器是中国民间文化中的璀璨明珠。由于中国画艺术和景德镇民窑青花瓷器采用了相同的绘制工具——毛笔,而在民窑瓷器生产中,由于烧制民窑瓷器的瓷土致密性差,从而气孔率较高,因而绘制青花图案的白色瓷坯具有较强的吸水性,因此它也具有着与中国生宣同样的良好渗化功能,故而我们可把明代景德镇民窑青花瓷器装饰艺术和中国画的表现特征做一有机的比较。

  宋元以降,中国画艺术在风格演变中逐渐脱略形似,追求意境笔墨的挥发抒写,在明清之际更是达到顶峰。在材质上,明代中期以前,中国画家还多是采用纤维紧密,不易散晕水墨的纸,所以从水墨湮化,元气淋漓的角度分析,当时的写意画还比较规矩。而在民窑瓷器装饰这一领域,明代中期成化年间,具有瓷器装饰重要历史意义的青花“分水”法产生了,“分水”法是用饱蘸适当浓度水分的料笔运行于瓷坯,画面需要淡的地方少停留些时间,画面需要深的地方则多停留些时间。分水法的效果,是能在瓷面上出现圆浑感觉的浓淡深浅变化。这一技法的问世解决了以前难在青花瓷器上表现微妙墨色变化这一难题。

  民窑绘瓷工匠由于长期在民间劳作,视野比较开阔,因此容易把握社会生产的风向标,故而他们也是能够广泛吸收先进生产方式的社会群体。因此,分水技法的产生,使得绘瓷工匠能在吸水性强的瓷坯表面表现出客观物象的浓淡深浅层次,进而引发了景德镇民窑青花瓷器装饰艺术中“料分五色”观念的产生,这一理论的出现,与传统中国画艺术中“墨分五色”的概念不谋而合。

  从绘画风格的比较来看,明代景德镇民窑青花瓷器的绘制者似乎从宋代的中国画小品艺术中吸收了其中的菁华,民窑瓷器的图案大多简洁疏朗,多用大片的白色瓷坯映衬出简练勾勒的青花形象,多少含蕴有宋人马远、夏圭之情趣意境。而在笔墨运用上,明代陈淳,徐渭等大写意画家恣肆豪放的用笔亦和明代中晚期景德镇民窑青花瓷器的装饰风格有着异曲同工之趣。

  由此可以看出,明代的景德镇民窑青花瓷器主要采用写意形式进行器表装饰,它源于民间,朴实无华,不假做作,出之于自然而又大胆挥洒,不拘形似而又与生活的真实合情合理。这一民间装饰艺术形式和传统中国画艺术相比也有着本质的区别,传统中国画多是抒发个人逸趣的自我表现方式,其作品从欣赏趣味上来看大多脱离了人民大众,这一特征在明清之际的文人画艺术中表现的更为突出。而明代景德镇民窑青花瓷器的装饰风格既吸收了中国画艺术的精华之处,同时还保留了其质朴的民间艺术特征,这一点是难得可贵的。

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