民窑青花山水的审美价值研究

  在浩瀚如烟的中华传统文化中,经过岁月洗礼的民窑青花瓷是不可或缺的部分。青花瓷经历了朝代更替、荣辱沉浮、风雨喧嚣,依旧泛着细腻而柔和的光泽,青花之美,美于幽静,青花与润白的瓷相结合,赋了其鲜活的生命力。在青花中,山水纹饰独树一帜,元代就出现了青花山水纹饰,历经明朝,青花艺术不断赓续发展、开拓创新,完美地将传统陶瓷艺术与中国传统绘画艺术结合起来,呈现出淡雅、清澈、温润的艺术特征,完美地诠释了“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极由来太极生”的艺术魅力,让民窑青花瓷山水纹路独具特色,区别于其他瓷器。据此,文章从以下几个角度分析了民窑青花山水的审美价值。

  在我国瓷器艺术中,民间青花瓷器艺术是一种非常常见的瓷画艺术,青花艺术笔法潇洒、内容雅致、形式多变,因此深受文人墨客和百姓的青睐,是我国瓷器艺术中熠熠生辉的瑰宝。青花瓷艺术经过从唐到清的朝代更迭,在历史的长河中不断完善、发展,当前民间青花瓷器艺已经形成了一套完整的评估方式和审美体系,在众多的民间青花瓷艺术形式中,青花山水艺术是流传最为广泛的。追本溯源,其与中国文人的性情是息息相关的。自唐宋以来,中国文人偏爱意蕴充盈、文化底蕴深厚的山水写意画作,酷爱潇洒的山水写意画笔法、简单大气的构图,整个画作透露出的豁达明理精神和大气恢宏的气势,将山水写意画与青花瓷器融合在一起,可以发挥二者的优势,为瓷器增添美学价值,达到山水写意画与人文精神殊途同归的艺术境界,所以民间山水青花得到了较为广泛的流传,对后世民间青花山水的审美产生深远的影响,并提供了源源不断的动力和灵感。

  一、简洁清逸的文人价值

  如果说元代见证了青花的诞生,那么明清就是青花发展的鼎盛时期,在当时的历史环境下,受文人墨客画作的影响,青花山水在白底上,藏蓝色的笔触交叉错落,竖立有致,画面简洁、清逸,给人一种元明文人骚客的意蕴,散发出素雅大方、沉着耐看的色彩韵味和文化内涵。我们以明代天启高士垂钓图为例(图一),纵观整个山水青花作品,画面有远山近水,山水画作中钓鱼人面对绿水青山,忘我地静心垂钓。整个山水意境充分反映了当时人们对自由生活的向往,在青花瓷器上面寥寥几笔就能淋漓尽致地表现出垂钓者轻松欢快的情感,整个画面形象生动传神、清新明丽、恬淡闲适,钓者休闲自在地在江边垂钓,意境妙趣天成,格调雅致脱俗。

民窑青花山水的审美价值研究图一

  二、风格迥异的笔墨特征

  从青花山水瓷画的绘制风格看,其主要由点、线、面之间的变化衔接而成,使山水景色的意境得以展现,其绘制笔法与写意山水画异曲同工。经过不同元素之间的配合,画面富有律动和节奏感,画作疏密有致、变化万千,能够将青花山水画中的山石、植物描绘得极具内涵。同时,青花山水画中元素的距离、色彩的浓淡、位置的排列等各有不同,也正是这些不同效果之间的转换和比较,使山水画中的意境得到印证和延伸,传递出不拘一格的美感。

民窑青花山水的审美价值研究图二

  在民间青花山水瓷画中,线是其中较为关键的元素之一,并且在技法应用上比较讲究,画作尝试依托线的写意特征,使画作在连接中具备律动之美,实现了从静态到动态的灵活转换,意境悠远。同时使用线条来呈现树枝、瀑布、湖水等富有动感的景物,使用线与线的疏密关系将景物的动感和强度展现得淋漓尽致,利用曲线、点状线、放射线等线条形式,彰显景物的意志。通过分析研究明代民间青花瓷画可以看出,线条形式应用于主次的定位、空间的构造,并利用深浅不一的颜色,相互重叠或是重合,打造出整个青花山水画的空间感、虚实感,依托面与面的连接,给我们呈现出一种远近景色山势起伏的恢宏气势,还可以合理运用面,打造出虚实转换的山水趣味。在绘制流水的过程中还可以用“留白”的方式,利点、线、面的结合,更好地绘出动静结合的山水画作,使整个画面具有动态感、整体性。我们以明·崇祯清远图(图二)为例,画作先勾线后晕染,线条大胆率真,分水随意自然。面与线的结合为整个画作增添了趣味性,创作出了别具特色的风格,让画作具有水墨丹青的感觉,极富艺术感染力。

民窑青花山水的审美价值研究图三

  三、雅俗共赏的山水纹饰

  纵观明末时期的民窑写意青花山水,笔墨技术成熟,纹饰风格多样,从纹饰表达层面上来说,在同一青花山水瓷画中,一方面诗画结合,充分彰显了文人画气质;另一方面,整幅画作随性自然,淋漓尽致地彰显了乡野风情,给人一种雅俗兼顾、情趣共赏的感觉。比如明·崇祯羲之爱鹅图(图三),在青花山水画作中,远景采用细笔擦拭而成,之后再使用青花料晕染,灵活使用线条勾勒人物、山石,让人仿佛身处烟雾缭绕的云山之中,流畅的线条、凝练的构图赋予青花山水画面幽远的意境。

民窑青花山水的审美价值研究图四

  我们赏析崇祯青花山水人纹罐(图四),圆弧绘制了山水纹饰,依山傍水的房屋中有两人,仔细观察可以看见水中依稀有水波纹,从近到远可以看到层峦叠嶂,给人一种世外桃源的感觉。同时也表现出在民窑青花瓷山水纹饰中,逐渐使用文人山水画的题词。又如崇祯青花山水高士图筒瓶(图五),这个碗的瓶腹部有一副全景式的山水纹饰,整个画作笔法精湛、大气磅礴,并且在空白处题诗一首。这幅画作的山水人物纹饰,为我们描绘了高士游春的景象,画中有诗、诗画结合地点明画意,二者互补,突出了情感,极大地影响了民窑青花瓷山水纹饰艺术的审美风格。

民窑青花山水的审美价值研究图五

  四、青花山水的欣赏价值

  民间青花山水瓷器画反映了客观生活,这种艺术绝对不是简单的情感表达,不是为“艺术而艺术”的艺术,它是生活的、创造的、环境的艺术。据此,在鉴赏民间青花山水瓷画的时候,主要通过直接感受接触青花山水瓷画的外在表现,在接触的过程中,大部分人会产生不同的感悟,并发挥天马行空的想象,推测、揣摩瓷画中不同形式表达的“内涵”。在心灵上重现青花山水瓷画的特色艺术符号,依托独特的艺术方式或是艺术语言,讲述那个时代民间普通人民的精神生活和物质生活,表达出他们的创造和向往。我们以“青花山水渔耕人物碗”为例,碗身上绘制着人们辛苦耕作的场景,上述情境中蕴含着丰富的含义,同时也凝结了当时人们微妙的心理情感。在这个画作中,采用写意手法来表现钓鱼人“钓”的形态,进一步凸显出了主题“渔”,充分表现了钓者面对清澈河流、绿水青山静心垂钓的优雅情趣,反映了人们对大自然和静心舒适生活的向往。

  五、结语

  一言以蔽之,泱泱华夏、浩瀚青史,在熠熠生辉的中华优秀传统文化中,民间青花山水瓷画艺术是不可或缺的重要部分,这种艺术是民间文人精神、民族精神、优秀文化的体现,赏析研究民间青花山水艺术有助于后代更好地掌握其绘制精髓,画作中蕴含的文化规律让后人在传承的基础上,守正创新,激发再创作灵感,精准把握其中的艺术精神,对赓续或是弘扬民间青花陶瓷艺术大有裨益。

以上就是“民窑青花山水的审美价值研究”的全部内容,转载请注明出处
免责声明:本站部分文章信息来源于网络及用户投稿,如本站文章涉及版权等问题,敬请告知,本站将立刻删除。

相关文章

明初民窑青花瓷的艺术特征

明代早期民窑青花瓷器的制作工艺,是在继承元代特征的基础上得到发展的。景德镇民窑制作工艺在永、宣时期有了长足进步。

元代明代清代民窑青花瓷的发展

元代明代清代民窑青花的发展可划分为生长期、繁荣期和高峰期,分别对应的历史时期为:元代、明朝初期至正德年间、嘉靖年间至清代。

康熙民窑青花瓷器鉴定

康熙民窑青花造型古朴、端庄,整体比例协调,线条流畅,充满阳刚之美。型制、规格众多难以计数。下面就来说说康熙朝景德镇民窑青花瓷器鉴定。

从个例看明代万历民窑青花瓷器的特征

对明代民窑青花瓷器的鉴定,必须仔细研究它的器型、胎质、釉色、纹饰、青花发色、底足等各个方面的工艺特点,只有与标准器反复对照、揣摩,才能掌握鉴识技巧。

下一篇文章 下一篇:暂无
电话/微信:136-5798-8982