珐琅彩瓷器（特点、拍卖价格、鉴定方法）

珐琅彩瓷堪称康、雍、乾三代帝王挚爱的“内廷秘玩”，是“庶民弗得一窥”的御用品。它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱。下面雅道陶瓷为你介绍一下珐琅彩瓷器特点、拍卖价格及鉴定方法。

一、珐琅彩简介

珐琅彩被人称为“瓷胎画珐琅”，它是古时的工匠将陶瓷铜胎和绘画彩瓷的加工烧制工艺融合而成的彩色瓷器。珐琅彩与传统的彩色瓷器不同，珐琅彩陶瓷需要宫廷请来工坊人进行二次手工烧制，然后由一名宫廷色彩画师手工完成绘画和上色。我国的珐琅特色突出，烧制工艺十分成熟，不论是胚胎、用料、施釉、色彩的选择，还是上釉烧制，每一道工序都极具匠心。

我们可以根据珐琅彩的装饰工艺，把它分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、清漆、透明瓷器等。珐琅彩瓷器是我国瓷器生产技术发展顶峰时期的产物，它可以被称为中国前瓷器的佼佼者。康熙年间，欧洲的金属制器工艺被融入传统瓷器的制作中，匠人们成功地制作出了珐琅彩瓷器。这个时期的珐琅彩瓷器生产工艺精良，成本高产量低，是专供皇帝和皇后赏玩的艺术观赏品。

二、珐琅彩瓷器是哪个朝代

珐琅彩瓷启始于康熙末年，全盛于雍、乾两朝。康熙十九年（1680），朝廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作，由此规定，所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，再由宫廷画师依样画到瓷器上，最后在清宫造办处彩绘、彩烧。康熙时期的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正烧制珐琅彩瓷的工艺较康熙时更进一步，清宫造办处开始烧炼珐琅料，清档记载中新出现的彩料有9种之多。这一时期珐琅彩瓷多绘在素白器上，少色地彩瓷，纹饰仍以花卉为主，山水、人物较少，此时流行在瓷器上题写诗文，讲究诗书画印的结合。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。

三、珐琅彩历史发展历程

康熙珐琅彩瓷器

康熙在位时期，我国珐琅彩瓷还处于初期制作阶段，其制作工艺还没有完全成熟。珐琅彩的釉料的原材料皆靠进口，其中，以玫瑰红最为突出，传统的中国瓷器珐琅彩釉的红不如进口珐琅彩釉的红，珐琅彩釉更能准确地诠释红色的色感，珐琅彩的红中还蕴含了一种如夏日阳光般华丽耀眼的玫瑰光泽。这个时期的陶瓷珐琅彩绘陶瓷器上的花卉图案图和花纹大多以绿色、蓝色、红色、黄色等亮色的花卉图案和装饰纹路为主。瓷器的主体图案以及纹路大多都是些不成规矩的山水、花卉及人物的写生，很少有介于山水间的风景、鸟兽等，图案较为单调且略显拘谨。

雍正珐琅彩瓷器

在雍正统治时期，珐琅彩的图案装饰纹路大多以白色为底色的花卉为主。多种花卉图案装饰纹路被增添在了原先单调的图案装饰纹路上，其中最多的是人物、花卉和鸟兽等图案，还有部分山水画等风景图案，不过人物绘画很少出现在这些器物上。雍正统治时期这些艺术巨匠创作的工艺品，产出的数量虽然不多，但包含了一些鬼斧神工、令人惊叹的艺术神品。

这个时期，珐琅彩烧制瓷器已经成了法国王室及贵族的最爱。与康熙时期的珐琅彩烧制瓷器作品相比，雍正时期的瓷器制作工艺有了非常大的进步。在雍正乾隆时期，珐琅彩青釉瓷器的最大一个特点就是文人喜欢在瓷器制作的画面和装饰意境上做文章，比如题词或写诗。这段时期，器物的雕刻书法极其工整、极具艺术韵味。这段时期的珐琅彩画和瓷器作品可谓独步清代，而且因为清雍正偏爱珐琅蓝彩和绿色墨彩，所以这个鼎盛时期的珐琅绿彩和蓝色墨彩，以及珐琅瓷和彩瓷都极为雅致。

乾隆珐琅彩瓷器

在国富民强的乾隆年间，珐琅器除了以百卉花等为设计主题，更多的则是结合彩色青花或者一些其他特殊材质的五色彩釉，并且珐琅器的绘画在场景和人物意境上都有了较大程度的艺术创新，甚至还不断出现以希腊圣经故事为主题的各种西洋绘画人物像和神话故事像等绘画图案。当时罗马王朝借着广州的东海岸与多个欧洲国家互通有无，因此，现在很多国外的博物馆里都会出现珐琅彩绘和瓷器的身影，如大英博物馆、瑞士国家博物馆等。

乾隆时期又出现了一种景泰蓝彩釉瓷器，皇室的目光逐渐被转移到了新兴的景泰蓝的身上。我们在叹息清代当权者无法掌控中国历史的同时，也认识了这种珍奇的珐琅彩彩釉瓷器，特别在它是繁荣昌盛的雍正乾隆时期所呈现精美绝伦的瓷器景象。珐琅彩烧制瓷器的历史虽然在乾隆皇帝在位期间结束了，但它的故事一直都是延续着的。民国时期，珐琅彩的传统制作艺术工艺逐渐流入中国民间，私家陶瓷作坊的烧制器艺也发生了微妙的变化。

四、珐琅彩瓷器的特点

珐琅彩它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，然后掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成。因珐琅彩华丽夺目，到清朝时陶工们把这种“珐琅”工艺仿效到瓷胎上，直至康熙年间，珐琅彩瓷器才真正烧制成功。因珐琅彩工艺极其讲究，选胎要求胎壁极薄，画工要求均匀规整，图案色彩搭配要求结合紧密，胎质施釉要求极细，釉色极白，而且釉表面光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，因此要使珐琅彩“白璧无瑕”其工艺可见复杂。珐琅彩瓷属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品，所用瓷胎均由景德镇御窑厂提供，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。

珐琅彩装饰与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。康熙五十八年，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至宫廷指导画珐琅器的生产。匠师们在结合中外技艺的实践中，很快熟练地掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出浓郁韵味的宫廷金属胎画珐琅器。同时，造办处还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。

康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅效果。一般仅在器物的里面和圈足内施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以淡黄、深蓝、胭脂红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双钩技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语者，装饰风格严谨华丽。印章的内容也多是固定的，是根据绘画的内容和题句内容而定的，像“先春”、“香逸”、“山高”、“水长”、“霞映”、“君子”等。款識一般是显示瓷器制造的时间、窑址以及占有瓷器的对象的身份。如“康熙御制”“雍正御制”等。

五、珐琅彩瓷器拍卖价格

清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌

直径 14.7 cm

成交价：HKD 2.388075亿

香港苏富比

珐琅彩瓷世界拍卖纪录TOP1

清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌

直径 11.3 cm

成交价：HKD 1.5132亿

清乾隆御制珐琅彩虞美人题诗盌在香港苏富比“中国艺术珍品”专场中以1.69亿港元成交，此碗为私人珍藏中最顶级乾隆御制珐琅彩之一，除此仅见台北故宫博物院藏雍正盘一对，绝无仅有。

六、珐琅彩瓷器鉴定方法

这么珍贵的珐琅彩，必然也少不了假货的存在，笔者跟几位专家沟通了解后，分享几点关于珐琅彩的鉴定要点给各位藏友。

一、看瓷胎

珐琅彩瓷器瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。

二、看造形

珐琅彩瓷器多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。

三、看底釉

珐琅彩瓷器为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵。

四、色料特点

每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。

五、绘画与纹饰

珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。

六、看包浆

珐琅彩在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅彩经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅彩釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过珐琅彩的感觉对比，有年头的珐琅彩都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅彩也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。所以，区别老珐琅彩与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。

七、款识

康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。

康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。