陶瓷装饰艺术

  陶瓷装饰艺术是中国工艺美术范畴中的重要组成部分,是造型与装饰相结合的载体,通过巧妙的绘画设计,新颖的装饰手法来产生完美的艺术形象,从中给人以诗情画意般的情趣。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹,水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上进行装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中已有定论的是五代时期的青瓷,以釉色为主要装饰,宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰;元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期,历经明、清、近代,到现代陶瓷装饰,经过了漫长的历史发展阶段,千百年来,陶瓷艺人和陶瓷艺术家从装饰艺术实践中,创造出多姿多彩的装饰技巧,各种奇妙的表现手法如雨后春笋般层出不穷。

  随着人类社会的发展,陶瓷装饰也在不断提高,以丰富的内涵,多种风格的表现手法,呈现出新的艺术形式和内容,在民族艺术发展的进程中,陶瓷艺术作为其中的一种形式,体现了人们对真、善、美的崇高追求,反映了人类审美观念的变化,展现了丰富多彩的生活。

  艺术表现手法,在陶瓷装饰上的发挥显示出艺术家的艺术个性、文化修养,也显示出时代艺术的特色,景德镇陶瓷文化,以其丰富的内涵,悠久的历史,给人们以审美情趣和生活需求的满足。博大精深的陶瓷文化艺术,经过千百年的不断发展,成为一门高深的学问,从事陶瓷艺术装饰的创作者们首先就要了解陶瓷文化史,懂得陶瓷装饰的来龙去脉,掌握装饰构图的基本法则,如果只停留在能画好瓷器的阶段上是不够的,不了解陶瓷装饰的内涵、手法、技巧,绘画表现就很难达到较高的水平,也产生不了艺术个性,只能是依样画葫芦。

粉彩婴戏图笔筒
粉彩婴戏图笔筒

  陶瓷装饰的艺术魅力,就在于不仅能以新颖美观的装饰,给人以愉悦的感受,而且能够通过观赏者的欣赏联想进入人的心灵,产生出作者与观众在心弦上的共鸣,艺术作品可以超越时空,跨过国界。不同时代,语言不通的人们,可以在艺术作品前有心灵上的默契。有的作品只能意会,难以言传,唯有具备艺术修养的人,才能看懂其中之意境。像明清时期的青花、粉彩婴戏图,在创作时也有自己的思想,古代婴戏图以“麒麟送子”、“加官进爵”、“青云直上”等画面,展示出人们期望生活幸福美好的心境,迎合购买者对前程似锦,改变命运的盼望之情。粉彩婴戏图,构图严谨,色彩绚丽,装饰精细,人物形象呈现出白白胖胖的福相,反映出当时的达官贵人,崇尚多子多福,富贵满堂的世俗观念。而现代陶瓷装饰中,艺术家的作品在装饰方面很少用边饰,借鉴国画、油画、水粉、水彩画的绘画构图形式,直接把主题物象装饰在陶瓷造型上,使作品潇洒大方,很具时代感。画面釉色颜料的组合,枯涩、清润的线条韵律鸣奏出无声的乐章。以荷花为例,古今中外的艺术家,画出过无数力作,“齐白石的墨荷、莫奈的睡莲、徐渭的泼荷、八大山人的怪莲”有的浓墨淡彩、有的如梦幻中的意韵、有的任意挥洒、有的幽意深远,展现出不拘一格、妙趣各异的风格。

  陶瓷装饰就是利用造型的各个部位,进行协调的美化,和谐地把造型与画面装饰融为一体。并不是所有的装饰绘画都美,如果装饰形式、纹饰与器型不协调,一味以荒诞、古怪、散乱的色彩在陶瓷器型上涂划,不仅产生不了装饰特色,反而会破坏原有的材质、器型美。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式,科学、合理地装饰布局,通过艺术装饰来衬托材质美,给人以美的享受。

  陶瓷装饰,分为图案装饰和纹样装饰两种基本形式。图案装饰以规整、概括、对称、对比等构成要素来美化陶瓷;纹样装饰则包括写意、抽象、变形夸张等多种装饰形式。不论是图案还是纹饰,都有其装饰规律和表现形式,两者和谐地融为一体,展现了装饰图案和纹饰的创作手法,线条、细点、块面、图形等都是从现实生活中得到的。陶瓷装饰图案,是人们在长期的实践中,对周围各种事物经常接触、认识,经过形象思维和抽象思维而逐步描绘、创作出来的。大自然中就有多种多样的形态,太阳、月亮的圆、缺,火焰的光茫,山的形状,水的波纹,鸟的飞翔等等,都给人留下深刻的印象。人们就把这些头脑中的印象变成图形,在陶瓷、木材、金属等载体上表现出来,成为美妙的图案、纹饰。陶瓷装饰在漫长的发展、形成过程中,经过陶瓷艺人和陶瓷艺术家的艺术实践,不断提高了对美的形态的认识,从摹仿到写实,再由具象到意象、抽象的变化过程中,人们掌握了美的构成形成规律,发现了在装饰构图中的多种手法。用变形、概括、均衡、协调等手法装饰陶瓷,已成为人们常用的形式,变形是把物象的形态加以改变,用放大、缩小、扭曲、夸张等方式来组成图案,集中体现了物象的形态特征。概括是对自然界的物象进行提炼,成为适合器型的装饰图样,产生出简洁、明快之感。均衡有对称的美感,协调中包括均衡、对称、和谐、整齐,体现了特定形式的法则。追求丰富的构图形式、稳定均衡的画面感,是陶瓷装饰图案的主要特点,给人以丰满、舒畅、充实的印象。

  景德镇陶瓷艺术文化,是世代陶瓷艺人的智慧结晶,是博大精深的知识积累。我们新世纪的陶瓷艺术工作者,既要继承优秀的传统陶瓷装饰技艺,又要将其发扬光大,才能创造出具有民族特色的,同时也是具有世界性的陶瓷艺术作品。


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