艺术创作中的灵感来源

  当人们欣赏到一件件陶瓷艺术佳作时,不由自主地如同置身于画中,可见艺术之魅力。这魅力来源于陶瓷艺术家们的文化修养、技艺造诣,以及灵感的发挥。尤其重要的就是把握灵感,捕捉灵感,这是开启成功大门的金钥匙。

  一、灵感来源于生活

  要想成为一名出色的陶瓷艺术家必须深入生活。生活分布在大自然的各个层面,需要艺术家去美化它,揭示它,捕捉他。好的艺术会带给人们美的感受,甚至可以使人们得到心灵的净化。艺术是生活不可缺少的因素,是人类精神生活的重要组成部分。而生活又是艺术的源泉,是灵感的推动剂。

  当你深入到生活中,脑海里自然而然的就会把感受到的生活去分析、研究并将信息储存起来,使脑海形成艺术“仓库”,成为日后创作的积淀。随着你的创作灵感来临时,你就可以迅速地搜索积累在“仓库”中的有关信息,将其灵活的运用,向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花。当突然爆发奇想妙想时,整个思路就会融会贯通,由此形成灵感,这就是灵感产生的过程。所以说生活是艺术的源泉,更是灵感的源泉。

  二、灵感离不开细心观察

  观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动。观察力是人们从事观察活动的能力。观察力的培养,首先要深入生活,接近大自然,培养浓厚的观察兴趣。当然,我们所说的观察,就是随时留心观察大自然变化、周围环境、风土人情、社会现象、人物面貌、人情世故、风俗习惯等等。实施中和细心思考相伴随的,经常细心留意这些观察,养成爱观察、爱思考的习惯,会有助于你积累更多的经验,更好地认识世界。

  在生活中每个人的社会观念因地位的不同而不同,大自然的物态千姿百态。要把人与自然融入到你的作品中,就必须养成细心观察自然界的习惯,从真正意义上说,灵感不是刻意求得的,也不是常在无意识状态下偶得,它是在有意或无意中获得,在松弛的无意识状态下产生,当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。如果你是南方人,对南方的山山水水、风土人情肯定是熟知,但熟知不等于了解的透彻,观察还得从细心入手,也就是说还得细心了解风土人情的每个细节,从细微入手作品才不失其竟、其意。否则观察不到位,失其自然,限制了创作灵感的来源,更无法展开想象的翅膀,所以说灵感发挥还需要细心观察才能尽善尽美。

  三、灵感源于勤奋

  灵感并不能代替整个创作过程。如陶瓷艺术家,他需要付出艰苦的学艺过程。除掌握陶土习性、坯胎习性、瓷画颜料的配置、入窑温度的掌控等,还得经常思考关于陶瓷艺术创作方面的问题。每日观察实物动态,如你画鱼,就得养鱼,在水箱里观察鱼的动态。如你画山水,就得经常畅游名山大川,在自然环境下写生作画。除此之外还得有个好习惯,那就是随身携带速写本,随时记录有意义的素材,这样不但锻炼了自己的观察力,也给以后的创作打下了扎实的基础,当灵感来临时挥笔成作。音乐大师柴可夫斯基也曾说:“灵感是这样的一个客人,他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

  四、灵感需独立思考

  优秀的陶瓷艺术家拥有独特的思路、见识,其风格独特。一味地摹仿名家名作,那只是画师,成不了艺术家,更不要说有什么灵感的发挥。作为学习者只能是从名家名作中吸取营养,经过消化吸收,依自身的人生观和艺术感触来思考创作,所谓独立思考是独立于他人来思考,是创造性地与众不同的思考,“珠山八友”就是创造性地运用瓷画艺术来思考的代表人物。他们独辟蹊径,从新的角度来理解熟悉的事物,从新的视角重新打开艺术的思考空间。当一个艺术家具备了独立思考才能时,深藏的刻苦岁月的磨练才会跃然在自己的作品上。独立思考源于作者对生活的深切感受和想象的迸发。是源于心灵的再创作,是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

  五、灵感是个性的迸发

  灵感的形成和产生也有很大差异。创作灵感的激发,因人而异,因个性不同而有别。一些艺术家在创作实践中,形成了一些独具个性的、易于激发灵感降临的习惯和癖好。当然,不是所有的艺术工作者都有此类习惯癖好,在一定条件下,同样可以获得灵感。个性对创作者的创作灵感、作品风格虽有很大影响,但个性不能决定创作者的社会价值和艺术成就。无论何种类型个性的艺术家,经过主观的艰苦努力,都有可能达到艺术高峰。个性风格特点的与众不同,其画风让欣赏者一眼就能识别。人们常说“代表作”,代表作就是代表创作者自身与众不同的个性风格的被大众认可的作品,它是作者心灵的发挥,个性灵感的迸发。

  六、灵感渗透文化知识的积累

  灵感不是凭空就能产生的,这与创作者文化知识的积累是密切相关的,文化修养源于知识积累。当知识积累达到一定程度时它的文化层面就会触动创作意念,灵感也就随时都会迸发出来。

陶瓷粉彩瓷板画《芳苑画溪流》

陶瓷粉彩瓷板画《芳苑画溪流》

  其实文化是知识积累的过程,是为灵感打基础的过程,是学习和勇于尝试的过程。冰冻三尺,非一日之寒。创意是没有捷径可循的,需要不断地学习各类文化知识,提升文化品味。其实各类艺术,都是在文化知识的主导下相互融通、相互渗透的。比如中国文学里的诗歌,它与绘画更是关系密切,诗与画融合恰当,能起到画龙点睛之功用。因此人们把这一艺术称之为“诗画艺术”。笔者在创作陶瓷粉彩瓷板画《芳苑画溪流》时,诗画灵感随之而来,因此在画面写下:“芳苑画溪流,雪山松嬴高”诗句。应用传统文化渗透到画作,使其更有欣赏性,让欣赏者在朗读诗的同时感觉有型,在观画的同时却犹如进入诗境。因此说文化的底蕴有助于提高绘画的品味和灵感激发。作为一个陶瓷艺术家,要对一系列艺术学科有一定的修养,加深研究以拓宽自身的文化底蕴,不失时机地发挥创作灵感。

以上是“艺术创作中的灵感来源”的全部内容,本站系口粮站,未经允许,严禁转载,违者必究!!!

免责声明:本站部分文章信息来源于网络及用户投稿,如本站文章涉及版权等问题,敬请告知,本站将立刻删除。

相关文章

景德镇陶瓷雕塑的几点思考

我们不能一味的去责怪陶瓷雕塑艺术家的不坚持,作为从事雕塑十余载的笔者,对个中辛酸深有体会,这辛酸处不仅仅是物资上的,还有精神层面的。

陶瓷买卖另类诈与骗

此类的诈与骗在景德镇过去的历史中常见,以前是用宣纸、大毛笔,死皮赖脸地要给老师们换作品,后来老师们生活环境好了,这一招使不动了,就换成了手机和电子产品

浅析陶瓷花鸟画的时空意识

陶瓷花鸟画大胆借鉴现代绘画的视觉构成,使得日渐弱化的传统笔墨产生出巨大的张力,显示非寻常意义的诱惑,具有强烈的时代气息。​

婴戏”题材古瓷器之艺术风格

我国古民窑烧制在瓷器上的“”题材画面,都好像是一幅幅风俗画,乡土气息非常浓郁,其线条圆润流畅、笔法飘逸娴熟,显示出古代民窑画师和工匠人员深厚的装饰技艺与功力。

青花釉里红瓷器研究

釉里红,瓷器釉下彩品种之一,以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰,罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成,使釉下呈现红色花纹,故称“釉里红”。

论瓶型陶瓷曲面浮雕构图

瓶型陶瓷在构图设计时有其特殊性,尤其是传统风格的画面设计较之平面设计更有不同。前人已积累下了非常丰富的经验,我仅结合自己的实践谈论一下瓶型陶瓷浮雕构图有章可循的规

陶瓷山水画的创作基础及心得

陶瓷山水画的精神所在,无非体现人与自然的共处相融关系。无论是写生抑或是创作都是从画面中直接反映出作者对造化自然的认识。

青花分水艺术的传承与发展

传承青花分水这一高深技艺的同时,如何将现代陶瓷材质与之相结合从而创作出更加新颖并符合当下人们审美要求和历史潮流,这是我们新一代陶瓷艺术工作者所需要思考和展望的未来

下一篇文章
电话/微信:136-5798-8982