青花瓷艺术是陶瓷绘画之国粹。青花绘画艺术享有如此之声誉是与青花“黑白艺术”的“留白”分不开的。青花瓷艺术的“留白”现象朔其源是伴随着中国画的画史而产生发展的。中国画“留白”的历史产生于先秦形成于六朝，而成长期则在唐代，确切的依据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而中国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。随着人类文明脚步的迈进，基于民族审美心理之必须，绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署，青花艺术恰到好处地吸纳了中国画的经典之处，尤其是“白黑”二素的应用达到极致，“留白”使自然与理念之间呈现出画面虚实关系。从某种意义上说，青花艺术的“留白”即继承了中国绘画艺术的造美与审美，又呈现出陶瓷青花艺术特有的魅力。
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一、以虚衬实、虚实相生
绘画艺术中的“留白”，或者说是“布白”，是要求艺术性与审美性恰到好处地结合才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的尚意境界。笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出则不远，掩映断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境，当由“留白”之法予以实现。画中之白处，自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然，青花艺术中的“留白”不单单是局限于青花艺术，粉彩、五彩、颜色釉等都与“留白”密切相关，只是青花这种“黑白”艺术更为突出而已。
在青花艺术的二维空间中，画家们始终在自觉而别具匠心地利用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严肃。使画面跌宕起伏。在精心构思与幽妙的黑白设置中，使画作在恬淡中达到无色之色的话语表述，从本质上使人在虚实相生主体与客体中因循心理的审美规律，求得艺术性与审美性的完美统一。例如有些陶瓷绘画经典作品中的空白，甚至是大面积的。这是空白吗？从美学的角度来分析，让人联想到禅宗思想对于绘画创作观念的影响。对于禅宗而言，物质无常永恒，而白纸的空白与墨色形象的关系正如同虚空与墨色的关系，所以空白与形象同样可以画出完美的作品，而且从禅宗的角度来说空白可能比形象更加实在。这样一来，中国的传统绘画就充满了空灵。有了荡漾，有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。
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二、留得其所、便生气韵
陶瓷绘画艺术非常重视意境的传达和形式美的体现方式，“留白”则是构成形式美及意境延续方面的重要内容，关系着作品的主题、意境、趣味等多种因素，是画面成败的关键之一。青花艺术始终在传统绘画的形式上充分地讲形式美这个主题，在我看来，形式美的主题是以“留白”的表述方式再合以章法、笔墨技巧的精进来完成的。“留白”是无墨之用，这并不是过分抬高“留白”形式在青花艺术中的位置，而是事实存在。青花艺术的留白，留得其所，便生气韵，便使画面上流动着生命，便使观者得以在那白而不空的空间徜徉。留白与着墨相对，两者互相依赖，相得益彰。没有留白，便不能显出着墨处的美妙。如王步的一幅青花《江亭秋霞》，该作主要运用黑与白的对比，展现画中高山巍然耸立，山脉连绵。画中正上方留有大片空白，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山整体中间，松柏林立，以几座虚淡的屋宇、山林衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。尤其是该作很巧妙地应用了黑与白的关系，使秋天的霞光照射在山体上，使山体层层叠叠，层次分外突出。加之正上方留大片的虚白，使远山隐隐约约地呈现在云雾之中，让画面带来空灵静谧的无言美境。
陶瓷绘画艺术其绘画章法讲究立意定景，要求在画面上“远取其势，近取其质”，根据画面结构的需要，运用宾主、呼应、开合、藏露、疏密、虚实等对立统一法则来布置章法，并巧妙地处理画面的黑白，使无画处皆成妙境。青花艺术画面黑白设计性极强，每幅画的经营布阵都看似不经意而处处精心考虑。设计的意境空阔，青白单色，余味无穷。“知其雄，守其雌”“知其白，守其黑”这是范曾先生对八大山人绘画的理解。我们在赏析八大山人的国画《秋林亭子图》的构图中体会其章法布置：“由画面左下角层层生发，直至右上角，一鼓作气，冲出画面，右上方又拖出几组远山平坡，摇曳生姿，如音乐中的定音鼓一般。”此画布局黑白基本各占一半，此消彼长，虚实、藏露相互转换，浑然一气。八大山人善于在画面上制造矛盾，而又调和矛盾，使得画的节奏韵律感奇强。而这种“繁中置简，静里生奇”的特征，正是青花艺术具形式特征的重要一面。
三、留得有章法、遵循其法则
黑与白、实与虚，是对立统一的，留白是为了延伸画面的意境，而写黑也有同样的功效，正所谓“黑团团里黑团团，黑团团中天地宽”。做到记白当黑黑白互用，使白为黑，以虚破实，往往可以使画面产生提神的效果。中国传统绘画中，“白”可以是天空、浮云、流水、晨雾，同一幅画面上不同位置的“白”处，因与不同的“实景”的配合，即产生了不同话语意义。由“白”带来的美感已得到共识，但这种“白”不是画者于画面上随意漏笔而形成。留白是要遵循一定法则的，循法才会产生更好的造美效果。
“布白”一定要从全局出发，精心设计。只注重局部的虚实，必定造成画面的支离破碎，从而失去画作的整体美感。“布白”还要尊重生活，要依据生活逻辑，不可信马由缰想当然。
艺术有其自身发展的规律，留白造美必须依其规律来进行。它是精心设计的产物。
青花艺术的留白是布局遵循的规则，认真地执行这一规则，留白就空、远，就能产生无形之大象。画家可以在“留白”的过程中使自己的“经营”与造美能力得到自由的发挥。所谓有无相生、计白当黑、欲擒故纵、意到笔不到、书之妙趣在无笔墨处等等，悟透这些，留白才会留得自觉，留得有章法，留得有生命感，从而给人以深远的意境。青花黑白艺术不仅能表现以大观小的情趣，还能表现小中见大的空间美、意境美。善于留白，不仅是一种技巧，更是一种修养。但凡有点成就的画家，他们都有一定的文化素养，潜习画理，潜习古典诗词，潜习一切与绘画有关的知识。所以，艺术家，要懂得处理空间表现的方法，知道真境逼而神境生的画理，重视实境、真境，在形象的基础上去追求空白，以生活表象的真实加以概括去创造抽象的空白，从而达到以实带虚，以虚补实，实中有虚，虚中有实，虚实相生的艺术效果。
四、结束语
我不是个复古主义者，也不是抱守传统固步自封的僵化“小老头”，传统绘画以“留白”之“虚景”配合“实景”而造美，是美学与艺术形式意义上存在的价值，是美术形式的“他者”和“镜像”的体现，是具有不可低估的价值。面对青花艺术样式变迁如此“超现实”的迷茫以至于迷失自我的现状，我很想以自己并无新意却很诚恳的文字赘述说——如果我们还没有完全放弃笔墨，那就再用心关注一下“画中之白”，说不定我们会于再认识中更好地把握它的“妙处”，以“留白”之形而下之“器”，去实现“画中之画”，“画外之画”，“虚实相生，无画处皆成妙境”的形而上之“道”。更希望青花艺术在“留白”造美问题上不要因为沾染“传统”而被今天时髦且势头强劲的“各种主义”压缩或消解。在具有中国特色的二维空间中，感受“虚实相生”所带来的“隐显叵测”，领略“黑白”理念所营造的“神妙”景致。
