康熙青花瓷特点及鉴定方法

  康熙时期的青花瓷制造成就达到了有清代的制瓷巅峰,在青料的使用上形成了多种不同的风格样式,即使以制作规模弘大、形制复杂称着的乾隆朝,也很难与之比肩。这种认识只有将两朝同等水平青花作品并观时,才能有这样的感觉。康熙在位61年,帝祚时间跨度比较大,青花制作的前后表现也不尽相同。

  别号寂园叟的清人陈浏在其着作《陶雅》一书中直言:“世界之瓷,以吾华为最;吾华之瓷,以康雍为最。”收藏界也有一句俗语:“瓷器要玩清三代。”而“清三代”中,尤以康熙青花瓷具有代表性。康熙年间国富民强,康熙帝本人也十分重视陶瓷业的发展,在景德镇恢复御瓷厂,亲自选拔并任命“督陶官”,并实行“官搭民烧”制度,官窑民窑相互竞争,共同促进发展,大大解放了生产力,提高了民间制瓷艺人的积极性,使得康熙青花不仅官窑产品水平高超、成品精美,民窑产品也不输官窑,非常别具一格。

康熙青花瓷

  康熙青花瓷特点

  由于烧制瓷器的工艺水平到了康熙年间已经非常成熟,在器型制作技术上,几乎可以达到任意复制器型创意的程度,很多样式新颖别致的器型都出现在康熙朝。其中的典型器型有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等,也有多节葫芦瓶、仿古青铜器型等较别致的器型。

  几乎生活中所用的各种器皿,在康熙青花瓷中都能找到相应器型,种花的盆、饮酒的杯、盛放食物的碗盘、饮茶的茶壶,甚至睡觉用的枕头、鼻烟壶、蛐蛐罐等生活日杂用具都可以用瓷器加工而成,除却其生活用途外,其艺术人文价值也广受肯定,成为了后人探知古人生活方式的一个窗口,从此可以了解到清人的生活情怀和审美意识。

  官窑制品中的生活用具,大多是为御用而制,做工及创意都精益求精,令人叹为观止。例如为康熙皇帝祝寿而烧制的花盆,造型多样,古朴端庄,器型考究,上面多采用象征吉祥长寿的传统图案,常用“松鹤延年”、“百子百福”、“福海寿山”等图式。小型器亦有非常出名的“十二月花卉诗句杯”,后期的康熙青花已经有大量粉彩、五彩等色彩技艺融入创作,杯子纤巧可爱,质地轻薄,精妙绝伦,艺术价值之高,以至于后人对其模仿不断。

  色彩纹饰特征

  康熙青花之所以闻名,主要在于其青花绝佳的呈色,而青花的呈色又主要取决于青料的质量。唐英在《陶冶图说》中记载:“瓷器青花、霁青大釉,悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山。采者入山得料,于溪流漂去浮土。其色黑黄、大而圆者为上青,名顶圆子。携至镇,埋窑地三日,取出,重淘洗之始出售。其江西、广东诸山产者,色薄不耐火,只可画粗器。”史料表明,康熙青花使用的青料主要是浙料和云南的珠明料。青花呈色的好坏,除了青料的质量之外,还要看青料中的钴、锰、铝的调配比例是否得当,配置得当,青花发色就会明快艳丽;配置不当,青花发色就显得灰暗或者发黑。

清康熙 青花八卦纹铃铛杯
清康熙 青花八卦纹铃铛杯

  康熙青花的早、中、晚三期色调差异很大,其变化的过程基本是循着灰暗——明快——灰暗的步调发展,巅峰时期应是康熙中期。这个时期制瓷工匠已经熟练地掌握了青料的配置方法,烧制出了闻名于世的“五彩青花”,即仅用一种青料便可渲染出景物的疏密远近、阴阳向背,使画面极具立体感,达到了中国画特有的“青(墨)分五色”的效果。又由于其色泽亮丽,所以又将其称为“翠毛蓝”和“宝石蓝”。陈浏在《陶雅》中曾叹曰:“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴……”

  康熙青花翠毛蓝特点

  康熙十九年后,青花料由进口料改为云南珠明料,这种料提炼精度高,成色鲜艳、青翠,明净,仿佛翠鸟的羽毛,被人们称为“翠毛蓝”。“翠毛蓝”仅出现在康熙时期的青花瓷器上。它既有别于永宣时期苏料发色的大气磅礴,也不同于成化时期平头青料发色的淡雅俊秀;既不像嘉靖回青料发色那般幽静深沉,也与乾隆青花平和稳定、雍容华贵的风格迥异。“翠毛蓝”烧制完全不受人工控制,烧制结果存在一定偶然性,是康熙时期的独有特色。

  “翠毛蓝”的青花发色特殊之处,在于它有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五种色调。景德镇的工匠在逐步掌握了这种成色技术后,把国画中“墨分五彩”的笔法用在了青花瓷器上,形成新的画法。因此,仅仅用一种青花的颜色通过浓淡的变化,渲染景物阴阳相对,疏密有致,使画面产生立体感。通常,人们把康熙时期的青花瓷称为“青花五彩”,但这类瓷器与五彩瓷器又有明显区别。今天,“康熙瓷”成为收藏界的主流瓷器品种之一,“翠毛蓝”又被称为“青花之神品”。

  康熙青花的画工绝佳,其绘画技法精湛,题材广泛,斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用,使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法,根据青料料水的浓淡,分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。此种技法运用到山水人物画面中更能得到体现,使得画面中的远山近水层次分明,亭台楼阁云遮雾绕,神仙人物栩栩如生。这种技法在明未已经出现,直到康熙时期才得到充分的发挥和运用,并达到了高峰。

清康熙 青花群仙祝寿图四方大花盆
清康熙 青花群仙祝寿图四方大花盆

  康熙青花人物特征

  人物纹饰方面,康熙青花的人物画深受明末清初文人画影响。《饮流斋说瓷》云:“人物似陈老莲、萧尺木,山水似王石谷、吴墨井,花卉似华秋岳。”另外像董其昌、刘泮源等的画风对康熙青花的人物纹饰不无影响。在绘画题材方面更是包罗万象,最突出的是反映世俗生活,充满乡土气息,如高山流水、携琴访友、丛林花卉、渔家乐、农家乐、仕女、刀马人等等。其所绘“人物故事,标新领异,波澜推衍,穷极恢诡,大抵皆导源于小说稗官,然皆与历史丹青画法相合也……康熙仕女,其绘弓鞋纤趺者,雅人所鄙,而价值辄累千金……绘战争故事者,谓之刀马人,无论明清瓷品,皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争故事者亦准于刀马人之列也”。许之衡这段话,既高度评价了康熙青花的绘画水平,又指出了康熙青花师从前明文人画的风格以及当时之市场价值。

  康熙青花山水纹饰方面

  康熙青花的山水纹饰在绘画技法上不仅师法王石谷、吴墨井等明清大家的风格,而且师法宋、元以来的传统技法,在绘画中多采用斧劈皴和披麻皴技法来表现山石,以分水法来进行阴阳向背和浓淡相宜的渲染。其间加绘以人物,置身于山水之中,如数老对弈、秋山草庐、东坡赏古、观瀑泛舟等,所绘人物显得神情闲逸安然,饶有情趣。在欣赏一件康熙青花山水人物作品时,常使人感觉不仅是在单纯地欣赏一件瓷器,更多的是在欣赏一幅精美的水墨山水画。

清康熙 青花龙纹瓶
清康熙 青花龙纹瓶

  康熙青花动物类纹饰方面

  龙凤纹在康熙官、民窑中均常见到。其中正面龙的特征较为明显,头部较方,额头较宽,额头上常写一个“王”字,状貌凶猛,张牙舞爪。凤纹多与龙纹并存,有一龙一凤、一龙双凤等。动物类纹饰常常和其他花草树石类纹饰组合在一起,如松鼠葡萄、百鸟朝凤、鹤鹿同春、喜上眉梢、麒麟巴蕉等等。《饮流斋说瓷》云:“康窑所画怪兽,最为生动。嘘气喷雾,毛毵毵(san)欲跃,真神品矣。”其实不仅绘怪兽如此,康熙时所画动物纹饰基本都是形神兼备、活灵活现。

康熙青花底足

  康熙青花底足特点

  康熙青花瓷的圈足,其造型也极具特色。由于康熙瓷器胎质细腻坚密,可塑性极强,因此康熙时期器物的圈足也是多种多样。常见的有平切足、斜切足、内直外斜足、二层台式足、双圈足、滚圆式足、沟槽式足等等,其中二层台式足和沟槽式足主要用在琢器类器物上,双圈足主要装饰在大盘上。

  康熙青花瓷鉴定方法

  晚清至民国时期,有的仿品所用青料是以含有较高氧化钴成分的云南珠明料稍加进口工业氧化钴配制而成,也有较好的立体感。《饮流斋说瓷》云:“近日仿康熙青花之品,亦有极精者,其蓝色竟能仿得七八。”但由于胎釉粗松使青花显得飘浮,不像真品那样青花颜色无论深浅都紧贴胎骨。从画风来讲更是不可同日而语,“至一观其画,乃流入吴友如、杨伯润之派,不问而知为光绪器矣”。吴友如和杨伯润均为清末画家,他们和清初的“四王”、吴、恽的文人画是截然不同的两种画风。

  晚清至民国所仿器物,各种绘画皴法极少使用,山石多用饱蘸青料的画笔层层平涂来表现,树木则多用平行斜线代替皴法,既无真品表现出来的山峦起伏、层林尽染的层次,且又笔道软弱无力,绝无康熙青花的风采。

  康熙青花瓷的胎体细若糯米,如石似玉。这与康熙时所用瓷土的成分以及精细的研磨、淘洗工艺有直接关系。康熙时的瓷胎非常纯净洁白、致密,胎体凝重,一般来讲其比重大于清代其他时期的瓷器。在瓷釉方面,康熙时期多用粉白釉、浆白釉和亮青釉。这个时期的釉层,无论厚薄都与胎体结合得非常紧密,这是后世仿品很难做到的。

  康熙青花的施釉也很有特点,尤其是圆器类器物,器身若施亮青釉,器底则施粉白釉或浆白釉,而且器底施釉较薄,能透过釉面看到胎体上似隐似现的细旋痕,并在釉面上留有极小的鬃眼。

  晚清至民国的仿品胎体大都粗松,胎质不纯净,杂质较多,拿在手上往往感觉比真品轻许多。仿品的瓷釉也都存在釉质疏松,胎釉结合不紧密,釉质强度较低的现象。现代景德镇的仿品能够达到胎白釉细,但是表现不出康熙青花瓷独特的缜密坚硬感,而且在施釉方面往往忽略了康熙特有的施釉方式,器身器底施釉一致,不像康熙瓷器在器底自然地出现鬃眼和旋痕。现代仿品还常出现胎体过重和过度修胎的情况。过度修胎主要表现在器足上,抚摸足底过于光滑,有如施了一层滑石粉一般;釉面上还会因作旧打磨而留下许多平行的划痕。

  晚清、民国以及现代所仿康熙款识,有的字体虽也工整,但显得软弱无力,规整有余而刚劲流畅不足。另外,青花瓷的年款都是以青料书写,因此,即使有款识字体写得可以乱真的话,其青花料的呈色也能露出马脚。

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