鱼纹是陶瓷装饰的传统纹饰之一，它历史悠久，早在西安半坡新石器时代遗址出土的彩陶中即已出现。明清时期的鱼纹瓷器种类繁多，最为引人注目。本文以《中国出土瓷器大全》收录的鱼纹瓷器为样本，对明清时期的鱼纹瓷器装饰纹样、技法进行梳理归纳，为明清瓷器的断代提供一定依据。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗
1、明代出土鱼纹瓷器分析
明代鱼纹瓷器种类丰富，具有浓郁的时代气息，其中尤以青花鱼纹瓷器最具特色。
永乐、宣德时期，瓷器胎、釉讲究，也更加精细，这两代也被誉为青花瓷器史上的黄金时代。这一时期，瓷器的制作装饰风格有一个比较大的改变，由元代以及明初的厚重、雄健转向了清新的风格。永乐、宣德时期的官窑青花瓷器所用的青料主要是进口的苏麻离青，因而鱼纹的色彩呈现出色调幽深艳丽的特点，用手抚摸有凹凸不平之感。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗局部
成化、弘治和正德这三朝的官窑青花瓷器则是进口青料和国产青料杂用，因而鱼纹的色彩呈现色明而倒透的特点，装饰风格更趋向轻松、愉快。弘治时期的鱼纹青花瓷器的装饰风格是成化青花瓷器的延续，器物以盘、碗为主，所用青料主要是平等青，绘画线条比成化时期更为纤细柔和，画面格局更为疏朗，空间留白较多。正德时期则与前两朝不同，鱼纹装饰载体比较多样，并且大型器物增多。不同于之前的瓷器中鱼纹位置相对固定的情况，正德之后的青花瓷器中盘与碗的外壁、盖罐的盖子等都能成为鱼纹的装饰点。
嘉靖、万历两朝，鱼藻纹装饰在瓷器上更加普遍，它由前期的单画一条鲫鱼演变为画鲫、鲤、鲭等多种鱼种，在瓶、罐、盘、碗的四面各画一鱼，鱼体肥大，互相对称，中间衬以浮萍、水草、莲花等纹饰。
明代官窑青花瓷器上的鱼纹风格工整细腻，重在工笔画法；民窑青花鱼纹瓷器风格则自由奔放，大多用写意。明代存世鱼纹青花瓷与元代相比，增添了盖罐、尊、洗等器形，种类和数量都更加丰富，但从体量上来说，却普遍要比同类元代青花瓷器小。
清康熙五彩鱼藻纹盘
2、清代出土鱼纹瓷器分析
清代是中国瓷器的大成时期，鱼纹瓷器亦不例外。康熙时期蓝彩烧成色调的浓艳程度超过青花，黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的鱼纹装饰画面中，更加强了鱼纹装饰绘画的效果。粉彩是这一时期出现的一种新的瓷器装饰技法。雍正时期，斗彩从纹饰布局到色彩配合以及填彩的工整，比明代又前进了一步。乾隆朝是康熙和雍正朝的大集合，由于西方釉料、工艺、装饰等的传入，这一时期的瓷器又呈现出不同于以往的特点，如粉彩、斗彩的大量应用，描金粉、珐琅瓷器的盛行。
由于烧造技术的不断提高、成熟以及珐琅彩、粉彩的出现，也使瓷器上的鱼纹装饰更加“多彩”，表现手法日益多样化，鱼纹装饰的构图不再固定化、视器化。这一时期，鱼纹在瓷器上的装饰组合更加丰富，常见的有鱼纹、鱼龙纹、鱼藻纹、鱼水纹，具有吉祥寓意的八宝纹中也有鱼纹出现。所绘鱼纹具有很强的写实特征，气韵生动，鱼纹也不同于元、明时期的肥硕、夸张，表现出收敛含蓄、细腻入微的特点。且珐琅彩、开光等相继融入鱼纹装饰技法中，推动了鱼纹装饰的进一步发展。
3、明清出土瓷器鱼纹装饰特征
通过对《中国出土瓷器大全》收录的鱼纹瓷器样本进行分析，可以发现每个时代鱼纹装饰的大体特征。元以后，特别是明清时期，主要以彩瓷为主要装饰手法，鱼纹装饰完全以彩绘为主，其他几种装饰技法逐渐丧失，通过色彩来呈现瓷器的美与生活气息。
3.1 彩绘鱼纹装饰技法的大成
彩绘是在瓷器表面直接绘画的一种技法。彩绘技法发展到明清时期已日渐成熟，青花、釉里红、五彩、斗彩、珐琅彩在明清之际均大放异彩，且有所突破和创新，为中国瓷器的发展起到了非常重要的推动作用，也使鱼纹装饰在色彩上呈现风格多样的特点。
3.2 鱼纹构图日渐吉祥化
宋元之后，理学日渐兴盛，纹样的意识形态色彩在这一时期也逐渐形成，社会上形成了一套固有的价值文化观念，人们的审美也日渐形成，这些也自然地反映到了鱼纹装饰题材中，可以说这一时期的装饰纹样几乎“图必有意，意必吉祥”。例如，瓷器上画满金鱼，寓意为“金玉满堂”；将鲶鱼与莲一起构图，寓意为“连年有余”；“鳜”谐音为“贵”，寓意“富贵有余”；将双鱼绘于水藻中，象征夫妻恩爱；鱼藻纹盘内有鱼及水波纹样，寓意为“如鱼得水”；“鲤鱼跳龙门”亦称“过墙鱼”，表达了中举、升迁等飞黄腾达之意；“鲤”谐音“利”，“鲤鱼”意为“利余”，寓意为“得利有余”；还有“渔网”寓为“往往得利”；鱼和藻放在一起，寓为“早早有余”，象征国泰民安、风调雨顺、江山永固；“鳍”谐音“清”，鳍与莲绘在一起，意为“清廉有余”，既有政治诉求，又有文化内涵。
3.3 鱼纹日渐写实化
鱼纹日渐写实化是与当时装饰技法的发展直接相关的，明清之际瓷器的装饰技法已经以彩绘技法为主，这就为鱼纹生动、形象的展示提供了良好的条件，人们对鱼纹的审美也提出了更高的要求，鱼纹自然而然地就日渐写实化，写实的鱼纹可以让人们达到一种尚鱼之感。
明清之际，鱼纹装饰更加多元，鱼鳞、鱼鳍更加自然生动，鱼形也多样。明清时期在写实的同时，也大量地使用了开光图案装饰的风格。如清乾隆雨霁青描金粉彩游鱼转心瓶，鱼纹绘制于瓶内的开光之处，形式颇为自然，衬托于开光外的规整图案，十分惹人注目，鱼的构图也是十分写实，给器物增添了几分灵动、高雅的气息。
4、结论
明清之际，彩绘技法大成，并有突破性的发展。明朝时，由前期单画一条鲫鱼演变到鲭、鳇、鲑鱼等多类鱼种。鱼体肥大，讲究对称，画法细腻，用色明艳、装饰性强；清釉彩更加丰富，鱼水、鱼龙、鱼莲、鱼藻和八宝纹之一的鱼纹是这一时期的五种主要鱼纹构图组合题材。鱼龙纹在清代比较盛行，其中青花海水鱼龙纹比较经典。明清时期，鱼纹装饰整体看起来更加多元，鱼鳞、鱼鳍更加自然生动，鱼形也多样，纹饰配合也更加密切，同时斗彩、开光、珐琅彩等技法得到广泛应用，鱼纹构图日渐吉祥化且日渐写实，构图讲究，几乎“图必有意、意必吉祥”。这一时期，金鱼经过人工培育已分成了四尾。明清两代是中国瓷器发展的鼎盛时期，同时也是瓷器发展的一个转折时期。从历史上看，随着清王朝的国力下降，从清道光年间开始，瓷器由高峰逐渐走向衰落，鱼纹瓷器无论在数量上还是质量上都大大不如之前。但不可忽视，鱼纹作为一种中国工艺装饰内容被使用了几千年。
