景德镇陶瓷艺术的品种当中，当属瓷板画尤为突出，它始于明清时期，民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰，清朝中期一些民间艺人，他们运用中国画中浅降彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。
清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中必备之物，艺人们此时纷纷设立画室，从谋生及商业角度出发，瓷松画四幅成套，有些按客商要求做成四块或八块，由不同内容的画面配成一套，瓷板画中青花、五彩、釉里红等不同品种，得到了充分的发挥。在众多作品中，其中以“珠山八友”作品受欢迎。由于烧瓷技术的不断改进和提高，此时已能烧制出大面积的瓷板，效果如同纸绢画一样，陶瓷艺人的创作可谓如鱼得水。
清末民初的浅降彩能表现出艺人的高度文化修养，由画面设计。勾画到渲染皆由一人完成，题材多样化成为当时的陶瓷创作主流。这个时期，以汪晓棠及潘宇为代表，可谓当初瓷板画一代宗师，百年来很值得我们去研究和保护。在汪晓棠的作品中，仕女造型优美、姿态轻盈、衣褶如行云流水、纹饰描绘精细、设色鲜艳明快。而潘宇的作品则用笔秀丽、色彩雅淡、构图均衡，具有极高的观赏价值和艺术价值。“珠山八友”中的王大凡亦向汪晓棠拜师学艺。而汪野亭和刘雨岑则均出自潘氏门下，王大凡的瓷板画多反映的是以民间故事为题材的作品，立意新颖、构图严谨、设色华丽是王大凡的主要艺术风格，其代表作有《粉彩十二生肖人物》，而汪野亭从青年、中年的工笔山水到晚年的写意墨彩山水，表现了汪氏炉火纯青的绘画功底，刘雨岑是“珠山八友”中年轻的一位，年少聪慧，创作了很多精彩的粉彩花鸟作品，尤精于画公鸡以及后来的水点桃花，里面不凡显示出任佰年的水彩式的绘画风格，深深影响了后人。田鹤仙的擅长“梅花”题材，而其山水画却另有一番风味，画面诗意配合，相得益彰，能体现书画入瓷的特点。徐仲南多才多艺，山水、人物、花鸟无所不及，他晚年画竹居多，尤其是小米竹苍劲秀丽，飘逸而不浮，格调高雅，造诣高深，晚年另称“竹里老人”。邓碧珊以画鱼藻闻名于陶瓷界，他的鱼藻画栩栩如生，真实动人，瓷板画《粉彩鱼虾图》是他的代表作。
民国时期瓷板画大行其道，他们之中有些人的绘瓷技艺并不在“珠山八友”之下，很受当时商人欢迎，他们的作品以粉彩瓷板为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精。当时瓷板尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盘底剪下的薄片，四张薄片配成一套装上精美木框，十分流行。“青花大王”王步在抗日期间绘制了一系列风格独特的粉彩佛像瓷板画，很值得研究。
建国后景德镇陶瓷制作产生了很大变化，从个体逐渐转为集体，有名气的艺人都集中在陶瓷美术合作社，从而使技艺上的交流更为畅通，创作了不少带有时代气息的作品。随着陶瓷研究所、艺术瓷厂相继成立，更给艺人们一个新的发展空间，呈现了瓷板画多姿多彩的艺术风貌。
近百年来，景德镇各时期不断涌现出一批又一批的陶瓷艺术家，他们的高超制瓷工艺，代代相传，佳作精品洋洋大观，享誉中外，弘扬了中国数千年的传统陶瓷文化，仅以瓷板画一例就不难看出其本士文化的浓厚文化底蕴。步入二十一世纪的今天，瓷板画可谓百花齐放，大型瓷板画的佳作不断涌现，山水画的气势磅礴，人物画的形神兼备，花鸟画的多姿多彩，瓷板的创作又达到了一个新的境界，它是景德镇陶瓷艺术发展的一个重要里程碑。
