青花鞍马画发展历史源远流长，自元代出现以后，历代皆有，发展至当代时，达到了更高的艺术成就，在艺术上具有鲜明的特色，绘制技法上也有其独特要求。
鞍马画是中国画中以马作为表现主题的一个独特画科，在陶瓷绘画中亦为常见题材，历代青花瓷中均有鞍马画的身影，尤其在当代达到了较高的艺术水平。当代青花鞍马画与当代其他陶瓷鞍马画相比有着显著的不同，其与水墨鞍马画极为相似的特点使其具有非常浓郁的古典文化气息，有着鲜明的艺术特色，在技法表现上也与其它陶瓷鞍马画有明显差别。
青花鞍马画瓷片
一、青花鞍马画源流概谈
马的形象在瓷器中出现不晚于宋代，而在青花上则于元代即已现身。元代青花中的马主要以两种形式出现，一是独立形式的，二是以人物坐骑出现。独立形式的主要是海马纹，多绘在罐类器物的肩部开光内，马为白色，健硕驰骋，周围饰以细密的水波纹，结构准确，笔法流畅。而作为坐骑的青花马画更为精致，如《追韩信》、《昭君出塞》等元青花人物大罐中都有马的形象，特别是《追韩信》中萧何坐的马，四蹄飞扬、鬃尾飘逸，极有神采，奋力直追之场景渲染得淋漓尽致。
元青花开启了青花鞍马画的序幕，不过其后明代的青花马画虽然在数量上日渐增多，成为青花中常见的题材之一，但是，其水平还无力与元青花马画相提，不过也表现出鲜明的艺术特色，与时代审美趣味紧密相连。明早期青花马画的数量较少，不过颇有元青花之遗风，多以高士坐骑或海马、天马形象出现，结构准确，笔法洗练。明中期以后青花马画继续增加，但形态上逐渐变得拙朴率意，常显比例失调，而至明晚期时，绘制更为随意，特别是民窑器物，更是随意而为，形态各异，不拘章法，甚至于无法辨识。
明代以率意为主流的青花鞍马画风格至清康熙时期为之大变，康熙青花马绘制较为严整，尤其是青花“刀马人”中的马更是高大威武、神采奕奕。不过至雍正、乾隆时期，青花马画由阳刚之美趋向阴柔，大多刻绘较细腻，马匹温文尔雅，多作闲立或食草状，其中有不少为效仿郎世宁所作的《百骏图》、《八骏图》等马画中的马形象，具有一定的中西合璧特色。乾隆之后，青花马画则多效仿乾隆，少有创新，而绘制粗率。
当代，青花鞍马画仍是常见题材之一，无论从形象刻画还是艺术风格都与传统青花鞍马画有很大区别，艺术水平大幅提高，这是因为，当代青花鞍马画的创作者多具有一定的美术素养和功力，注重准确把握马的形态结构，同时，善于借鉴现当代徐悲鸿等画马名家的经典画作，因而取得更高的艺术成就。
二、当代青花鞍马画艺术特色解析
当代青花鞍马画大多数为写意风格，有的为兼工带写，既有中国传统水墨韵味，而同时又具有西方造型手法，将中国水墨的重神与西方绘画的重形紧密结合，形成了形神兼备的鲜明艺术特色。当代多数青花鞍马画刚健敏捷、强壮彪悍，给人以积极向上的精神鼓舞，与奋发图强的社会主义时代精神相契合，当然，也有不少青花鞍马画形态清瘦柔弱，表现传统文人清高婉约的悠远境界。
纵观当代青花鞍马画作品，不难看出其艺术特色主要有以下几点：
首先，不脱离传统而又具有个性化。当代青花鞍马画虽然与传统青花鞍马画有很大区别，但与传统水墨鞍马画相比则具有基本相同的艺术风格，这表明，当代青花鞍马画在随时代进步时并未脱离传统，只是继承了具有更高水准的水墨写意传统。在借鉴水墨写意马的基础上，当代青花鞍马画家们并没有一味地模仿，而是逐渐摸索出丰富多样的个性化语言，从而与其他艺术家相区别，形成自身独特的艺术符号。
其次，吸收了西方绘画风格。当代青花鞍马画家大都将西方绘画的焦点透视、明暗关系处理等方法运用到作品的创作当中，使所画的骏马具有很强的质感和动感。因而，这也要求当代青花鞍马画家必须具有较强的素描功底，要对马的形态、结构以及习性都有充分的了解，才能得心应手地塑造马的形象，表达审美理想。
后，充分利用青花特有的肌理效果。青花在坯上的晕染虽与水墨在宣纸上的表现颇为相近，但其本体艺术语言仍是有明显区别的，青花的各种色调以及在坯上形成的随机纹理常常具有独特美感，当代青花鞍马画家常常利用青花自身艺术语言来创造出不同于水墨宣纸画效果的独特作品。
三、当代青花鞍马画绘制技法解析
绘制青花鞍马画与绘制其他山水和一般花鸟画有显著区别，其对结构与形态的要求非常高，来不得半点马虎，这就要求初学青花鞍马画者不要急于在坯上绘制，而是需要打下扎实的基本功，学习画马的基本方法，通过写生与临摹熟练把握马在运动当中的结构形态规律，并首先能在宣纸上进行熟练绘制，能达到线条的高度概括提炼和水墨的相互渲染。在练习宣纸马画的绘制过程中，不仅要做到对马的准确表现，还要注意马与人物的关系、马与背景的关系等等。在此基础上，才能进行青花鞍马画的创作。
青花鞍马画中的马主要分走马与奔马两类，而以奔马为主，在奔腾跳跃中，各部分的骨骼和肌肉都会发生显著变化，在创作中，首先需要的是将这些变化结构准确加以表现。这是因为青花鞍马画需要注重以形写神，如果没有对形的准确表现，则无法达到传神，正如南朝范缜所言：“形之不存，神将焉附？”
当青花鞍马画创作者对马的形体了然于心以后，就会发现，马看似复杂的形体表现实则亦只是由有数的几个部分组成，因此，在对形体准确把握的基础上就需要不断地将一些次要的细枝末节加以去除，而只着力于几个关键的着力点，需要做到惜笔如金，从而更加突出马的动感。
创作青花鞍马画需要很强的中国水墨画功底，青花料即如墨，创作时笔的轻重缓急和料水的多少都对形态的呈现产生着重大作用，既要有斗笔泼墨之法，又要能利用笔尖分叉来刻画微妙的细节。创作时需要采取循序渐进的方式，由单个到群体，由静到动，由动到势，不断加以掌握。
创作青花鞍马画切忌形成固定的程式，避免形成固定模式而导致技法水平停滞不前，而应在创作时做到成马于胸，能够以马的任何一部位作为起点进行创作，有的由内向外画，即先渲染肌肉形体，然后再勾勒线条，有的则由外向内画，其创作过程正好相反，有的则采取大写意泼墨之法一气呵成，气势磅礴。
在创作青花鞍马画时还可以适当加入人物、花鸟、山水等，从而形成一幅更为复杂的画面，而这就必须要对马与人物、花鸟、山水之间的关系充分把握，分清主次，从而将马与更广阔的地域文化、民俗文化等紧密结合在一起，使文化内涵和寓意更为丰富。
