粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法，粉彩在陶瓷的装饰题材和表现手法非常的丰富。粉彩的人物装饰只是其中的一种，其线条纤秀、画面工整、色彩淡雅古朴，这种工艺美术装饰形式具有鲜明的民族特色，粉彩童子瓷在装饰特色上继承人物装饰的特色，同时也有着自身的发展，因为这样，这种工艺才能一直流传至今，为我们所知。
一、淡雅古朴的粉彩
在介绍粉彩童子之前，让我们来先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画技新颖，被人们称为“神技”。
二、迅猛快速的发展
虽然粉彩的色彩比较古朴，但是它的历史却一点也不简单。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
而后到了乾隆，粉彩是瓷器中占较大比重的品种之一。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
民国时期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍旧混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
三、精致有气质的童子
粉彩的发展非常地迅猛，其艺术特色也是非常值得探讨的。粉彩童子的装饰必须注意几大关键的问题。
1、色彩的装饰，一件作品的成败很大程度上取决于颜色的运用，它对衬托画面主题起着很大的作用。由于粉彩大多数的题材是传统题材，所以对于童子的色彩一定要懂得历史的典故，根据不同的画面，采用不同的色彩，才能把人物描绘的真实。
2、线条的装饰，对粉彩童子的装饰是靠线条来体现的，对线条处理的好坏直接影响到人物的形象。线条的旋律感，对人物刻画起着很重要的作用，线的长短、粗细、横竖等对比处理，必须有规律地统一在画面上，造成有强有弱，有虚有实，有轻有重的规律变化。当我们在创作一幅粉彩童子画面时，对画中各种不同的人和物的形象需要采取不同的形状描法，局部上达到要有区别，但是整体上又要有统一的效果。而且线条要有气质，其表现在线条要充分表现形象的气质，也要从线条上看出作者本人的艺术气质和修养。
3、人物的装饰，粉彩童子的装饰在塑造形象上，对于装饰性的探求采取含蓄、寓意和联想的表现手法，要求做到“似与不似之间”。注意对艺术效果和艺术美的结合，无论何种形式都必须符合人民的审美要求和习惯，创作出能够表达主题和美好愿望的内容，使作品产生装饰美的艺术效果。随着时代在不断地发展，人们的审美习惯也在不断地变化，艺术也必须跟上时代发展的脚步，而艺术往往是承前启后的，并有不断的创新，我们既不能舍本逐末，也不能循规守旧。时代要求艺术创新，艺术也必须顺从时代，这样艺术才不会衰亡，才具有时代感和生命力。
粉彩童子是如此的独特，它的美不在于它有多么的华丽，而是朴实之美。随着时代的进步，我们继承了传统技艺的精髓，去除了糟粕，粉彩童子的技艺也是如此，这样就要求陶瓷研究者对其更深的研究。
