“天青色等烟雨,而我在等你。”一首《青花瓷》,唱进了多少痴男怨女的心里。青花瓷,其清雅、透美,是任何世间之物无法替代的。“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”此话据传语出宋徽宗,因当时的汝窑专供宋皇室使用,而窑官将汝窑瓷烧制完成后,请示宋徽宗为其色定名时,徽宗御批:“雨过天青云破处,这般颜色做将来。”此后,天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。莹透的素颜朦胧了琴弦,珍珠白沁就烟雨,孔雀蓝映着月光上一缕檀香。青花瓷,就这三个简单的汉字,却勾起多少或淡或浓的爱与愁来。素坯塑成,屏息凝目,展眉拈笔,心事就在浓淡转换中慢慢逸出,虽有一种朴素的内涵与经久耐看的质感,但总觉得不足以形容诡谲多变,爱恨兼具的情感。青花青花,含羞的青花,蕴情漫歌的青花,勾勒我寥寥落寞的青花。
青花瓷,又称白地青花瓷,是釉下彩的一种。就像是歌词中所唱到的,纯正上品的汝窑,只有一种颜色,就是天青色,完全没有任何花俏的纹饰,而且造型简单素雅,犹如现今极简主义大师的作品。青花瓷是中华陶瓷烧制工艺的珍品,是中国瓷器的主流品种之一。在明清时期,青花瓷器还有青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种,均为青花瓷。青花瓷的历史也是极为悠久,它的价值亦是年年攀升。原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。虽说唐代是青花瓷出现的摇篮,但是,存世的唐代青花可谓是屈指可数。人们能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片,让人们大吃一惊的更是有之,青花瓷虽作为景德镇名瓷,但其早烧制青花瓷的窑却在河南。南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对杨州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究,并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析,初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本,由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。不单是如此,让我惊讶的是,唐代的青花瓷不单单是在中国出售,并且远销海外。香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹瓶,美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗,丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐,各地的收藏不足以证明其远销海外的原因,很重要的原因在纹饰上面。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外,其余的均为花草纹,然而,其中花草纹又分两大类,一类是典型的中国传统花草,以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹,为典型的阿拉伯图案纹饰。并且,唐代的青花瓷出土量大的就是在杨州,为什么会在杨州呢?这也恰好应证了青花瓷远销海外,在唐代,有着“天下之盛,杨为首”说法,说明了杨州商业繁荣,它在中国古代经济文化史上具有十分重要的地位。杨州在唐朝是个重要的出海港口,而且是京杭大运河和长江交汇处,是历来的兵家必争之地,汇集着全国各地的商人和从路上丝绸之路和海上丝绸之路来的胡商,所以在杨州出土多的青花瓷就不足为奇了。
经历了唐朝,青花瓷并没有迅速发展起来,却是渐渐衰败了,宋朝出土的青花瓷屈指可数。元朝可谓是青花瓷成名的朝代,在瓷都景德镇,真正成熟的青花瓷诞生了,元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方,使胎中的Al203含量增高,烧成温度提高,焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重,造型厚实饱满。胎色略带灰、黄,胎质疏松。底釉分青白和卵白两种,乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种:国产料为高锰低铁型青料,呈色青蓝偏灰黑;进口料为低锰高铁型青料,呈色青翠浓艳,有铁锈斑痕。在部分器物上,也有国产料和进口料并用的情况。当时使用的进口料主要是苏麻离青,即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源,一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村,村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料,故以其名字来命名此料。另一种说法是,苏泥麻青应为苏麻离青,是英文smalt的译音,意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料,故青花呈色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种,产地均在古波斯或今叙利亚一带。
元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格,以鲜明的视觉效果,给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神,将青花绘画艺术推向顶峰,确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。那些厚重而扁的元青花罐,是蒙古皇室贵族的生活实用器,然而,为何元青花的风格如此独特呢?其实并不难理解,元代社会杂剧繁荣昌盛,北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷,戏剧中人物故事情节的跌宕起伏,深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上,放进蒙古包里,在存放食品杂物的同时,还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。即使不小心用脚踢到也不会被轻易碰碎。在元代,青花瓷主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图(四爱图)、历史人物等;动物有龙风、麒麟、鸳鸯、游鱼等;植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等;诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边;龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状,矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。元代是南北文化大融合的激烈时期。看不到未来的迷茫,不知困惑了多少识古通今的知识分子。从宋瓷的深沉自然到元瓷思想的直接表达,宋,元瓷艺虽然风格迥异,但都精深非凡,是继五代柴窑之后中国制瓷史上的两座高峰。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛而又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了上佳;清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末光绪时期一度中兴,终无法延续康熙朝的盛势。总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致,民窑器则随意、洒脱,画面写意性强。从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。要想真正了解青花瓷,必须了解它的款识,其款识,也就是指此其底部的文字与图案。各个时期的款识均有鲜明的时代特征,根据青花瓷款识的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。现代青花不及古代青花做的清雅,却也是别有一番风味。
不禁想起那篇散文,青花瓷的美亦是跃然纸上。“一曲江南烟雨一阙千年古音,还有那一首远古的歌。一起随指间的落寞低声吟唱,炙起万年不灭的炉火,祭起银蟾孤独的守望,滴一滴骨子里的清高,洒下那亿万年前的红泥,掬一勺我们守侯了千年的灵魂之水,随那春夏秋冬生老病死万物轮回,用我颤抖的纤指,用我纠结的掌纹,用我为你不眠的眼神,还有那呼吸的灵魂把你唤醒。那尊印着江南烟雨沾着月宫桂香藏着天下女红的,青花瓷。”