当人们一提起古彩，就会自然而然的联想到传统的陶瓷装饰艺术。因这门精湛的传统艺术早在清康熙朝就盛行，如今也是近代陶瓷装饰艺术的典范。古彩其色彩浓郁、淳朴，民族气息浓厚。由于它具有独特的风格及艺术语言，历来被国内外陶瓷鉴赏家和收藏家们推崇和收藏，古彩是民族美学观念、中国古文化的展示。是陶瓷文化的重要组成部分。
一、古彩
古彩有“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”、“硬彩”等之称，鼎盛时期又称“康熙五彩”。明代是古彩起源时期，成熟于清代，发展至今已形成了自身特有的艺术风格。古彩所用颜色，全是金属着色剂，有五种基本色红、绿、黄、紫、蓝（翠）所组成，故称“五彩”。古彩虽用色不多，但鲜艳而明快，呈色浓艳而不刺目。如能巧妙地运用色彩对比关系，就能给人以古朴大方、喜气洋洋之感。古彩表现内容极为丰富，取材广泛，人物、动物、花鸟、山水等都能很好地在古彩中反映。不论哪种内容的装饰画面，都寓于一定的意义，给人以吉祥美好之感。如有象征吉祥、反映美好意愿的《龙凤呈祥》、《麻姑献寿》、 《岁寒三友》等，有历史故事、民间故事中的《八仙过海》、《牛郎织女》、《三国演义》等，花鸟草虫、山水风景、瓜蔬静物等无不应有尽有。
二、古彩其色彩
古彩装饰，充满着纯真、质朴，给人一种全新的感觉，强烈艳丽的色彩使用比例大，红绿色彩较多，令作品的色彩对比强烈，画面更为充实丰富，空间紧凑，层次分明，形成了特有的古彩装饰风格。
其色彩的应用，红色尤其是不能缺少的，红色附有明显的情感色彩倾向，因此，能激起人的生命情感力量，由于红色的鲜艳度较高，带有强烈的光泽，所以在古彩装饰绘画中的红色富贵而吉祥，如颂风、牡丹等都有“大富、大贵、大吉大利”之美，在古彩绘画中颇为流行。欢乐、喜庆的场面都是借助于红色赋予了作品强烈的意境。《富贵大吉》瓷盘，用了极鲜艳的色画雄鸡、牡丹及童子衣饰上的图案，表达了人们对飞黄腾达的美好祝福和向往，古彩意在艳而不俗，在艳中求雅，古彩装饰绘画中的浓艳色彩，更接近了中国民间美术在用色上的那种明快和强烈的风格。古彩装饰富丽堂皇、大红大绿、五彩缤纷。虽然它的色彩种类较粉彩少，较新彩则更少，却显得非常丰富。
三、色彩之间的组合对比
彩绘艺术都有它的对比规律，尤其是古彩装饰对比运用更能体现古色古香的民间艺术，应用突出，补色、高纯度的色相对比使色彩夸张刺激，使作品产生极强的张力及气势逼人的效果。总结起来，色彩对比的方法不外乎二点：生料（黑色）它可以作为一种基调应用于线描，使线描与色产生对比，线描所绘出的料大多数是用一种与色彩的浓郁形成鲜明对比的因素来使用，其中，用点的形式来表现远处树干上的树叶，近景为荷茎上的刺，花头与蝴蝶的深浅关系，以及用来表现玲珑石的转折面和阴暗部，既有均匀铺开的点来表现，也有按一定秩序和方向由密到疏展开的点来装饰，颗粒饱满、浑圆、乌黑亮泽，所运用的黑色凝炼、庄重，用来表现朴素幽静的意境，红色热烈夺目，作为喜庆、热烈、幸福的象征，二者组合，在对比中达到高度的和谐统一之美。是色与色的对比，高纯度的色相，补色对比的色彩原则在传统的文人画中很少会出现过，但在古彩装饰艺术中处处可见，这种刺激人们视觉感官的色彩即是民间风俗文化本身的色彩提炼，红与绿的搭配在传统文人画中一般是用色禁忌，在民间这种色彩搭配却是常见，在古彩装饰艺术中它们也成为一种用色范式，为人们喜爱。作品中如果缺少二者的搭配那就不能称之为古彩作品了，如清康熙年间《五彩花鸟盘》，此盘为康熙晚期五彩官窑之作，可见康熙官窑选瓷之精。其以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，为双鹊对语嬉戏图，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红菊纹则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。盘外壁为三组折枝花卉装饰，为折枝牡丹、莲纹及一种四瓣花装饰，所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康窑五彩之美，实为清一代极具代表性之作。康熙年间《读笺图》都属于这种用色，红色的线条、花瓣让绿色的茎与叶映照得鲜艳饱满，这对补色的应用使得画面更加活泼，富有很强的张力。红色与黄色，紫色与蓝色在我们民族传统的语言是幸福、庄严、神圣的代名词，是智慧和文明的象征，特别在民间配色口决中，“红搭黄色亮晃晃，要求扬，一片黄”就充分体现了红与黄色的色彩魅力，受民间年画的影响，古彩装饰艺术也充分运用了这种色彩搭配，红色与黄色在彼此映衬下尤为显得清新夺目鲜明和谐，在古彩装饰中紫色都用在树干上、花瓣、衣饰当中，而古翠（蓝色）一般只是起着点缀的作用，调节色彩对比，使得画面和谐统一，让画面丰富多彩，金色在古彩装饰中表现形式也是多种多样，如大面积涂染或小面积的点缀，用精细的金色线条，或金色的圈点装饰等，总之金色的运用使得古彩瓷更加雍容华美，富丽堂皇。
四、色彩运用规律
古彩装饰艺术在色彩上虽没有程式套路，但有规律、有感情，画面的主色调犹如乐曲的主旋律，它要求画面一切局部色彩都统一于整体色调，以形式优美和谐的关系，在整体主色调的制约下，鲜明艳丽的局部色彩进行有秩序的组合、渲染，产生美感。烘托线描苍劲有力、雄健、沉稳、挺拔硬朗的意境，产生古色古香、大红大绿的意趣。
因此，在古彩装饰艺术色彩处理上，需要古彩美术工作者在色彩的修养上下苦功，除了让观者感受到其独特技法外还要被它色彩情调而感动，产生丰富的联想，回味无穷。在使用色彩对比调和上，除了熟练掌握古彩线描装饰技法外，还必须认真研究色彩在古彩瓷当中合理的应用，线描与色彩在情感上是与时俱进的，是需要古彩绘画工作者花大量的时间去探索，追寻它的色彩魅力。动中有静，静中有动，达到情景交融的意境。
色彩产生的情感是激昂向上，还是热情奔放取决于画面的色调，色调是作品的灵魂，是产生意境的关键，如中国民间艺人在配色经验中有一句顺口溜可说明古彩装饰艺术的博大精深。“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等。总之，就是要画出深刻感人赏心悦目的古彩作品来，让观者有耳目一新的感觉。
