“粉彩”对陶瓷界来说，是再熟悉不过的名词，花与鸟又是粉彩瓷普遍的装饰门类。花鸟本是地球上繁衍生息的动植物，而自古以来，艺术家们往往以花卉来衬托禽鸟，寄托作者的思想、愿望，由此来美化生活。早在新石器时代，花鸟就是彩陶纹饰的内容之一，直至现在花鸟还是较常见的表现题材。
为什么人们总是把“花”与“鸟”联想和绘制在一起，“花”是一个鲜艳夺目的植物品种，人们往往把它来寄托愿望，因此在人们的意象之中，“花”是一个喜庆而又含蓄的美景。“禽鸟”是一种能歌能舞的动物，其羽毛又五彩缤纷，耀人之眼，这种动物在人们的意象之中，往往会给人们带来欢快的感觉，而“花”的欢笑似乎见了“鸟”就会奔放，因此人们往往把“花”与“鸟”联想在一起，艺术家们的笔墨，很好地寓意了人们的美好愿望，难怪汉语词典有“鸟语花香”这一形容词。因此也就不难理解 “花鸟画”的形成与寓意，
康熙皇帝特别酷爱陶瓷粉彩艺术，并由此推动了陶瓷装饰艺术的发展，其年间陶瓷装饰开创了粉彩装饰艺术并成为景德镇四大传统名瓷之一。发展之路有兴有衰，到了民国时期粉彩花鸟又有了辉煌的发展，赫赫有名的珠山八友就是这一时期粉彩艺术的佼佼者。涌现了许多优秀的陶瓷粉彩花鸟作品，如刘雨岑的《雉鸡牡丹》兽耳瓶，程意亭的《寒梅艳影图》瓷板画，毕伯涛的《鸟乐图》瓷板画等等。就《寒梅艳影图》来赏析，其画面绘腊梅老树，并绘寿带瑞鸟。寿带鸟用色艳丽，以对角线的构图，将瑞鸟置于中心位置，给人以平稳之感。腊梅笔法娴熟，工整细致，以粉彩表现花卉翎毛，做到了得心应手。选取题材寓意吉祥美满，与民间习俗相关，深深地打动了欣赏者。八友花鸟具市民趣味、凡俗风情颇有生活气息，所现世态不失亲切面影。从珠山八友一系列花鸟名作中，可见粉彩装饰艺术在民国时期的兴起。
陶瓷粉彩花鸟画在长期的历史发展中，适应了中国人的传统审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的风格。这种风格它必须遵从“写生、写意、寓兴、表现、造型、构图、观察、结构、色彩”等程序。所谓写生：就是“移生动质”，准确地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴：通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意：就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物象的“描头画脚”束缚思想感情的表达。所谓表现：粉彩花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。所谓造型：陶瓷粉彩花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。所谓观察：要观察你所创作题材的一切事物，如花鸟画，就必须深入到禽鸟的生活中，细心观察它们的动态，掌握好所要创作的第一手资料，在创作中即使你采用了夸张、变形以及其它创作手段，但万变不离其宗，总不能把鸡画成凤凰，否则有失常态，不伦不类。所谓构图：它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。所谓结构：这就需要禽鸟的每一根线条都要显其风骨。这种线条不是形与形之间的界线，而是塑造、推敲形象结构关系的个性化线型语言。这种线条与书法中的骨势、骨筋等追求是一致的。而透过线条及画面整体的风骨所表现出来的是艺术主体的精神气节。也只有主客体的高度统一，才能表现和刻画出禽鸟的内在生命结构。所谓色彩：粉彩花鸟画是在继承和延伸传统中国陶瓷绘画精髓的前提下，进一步加强色彩和配景的烘托，构建更加多彩多姿的画面，以花烘托出更为形象的禽鸟神态。因此，粉彩花鸟画的配景要更加注重画鸟的工笔和创作的意境，要有新的视觉切入点，从多角度和更宽阔的视野范围，把禽鸟放归色彩斑斓而奇妙的大自然，使其在广袤的自然界中畅游、休闲、运动。粉彩花鸟画追求的是形式后面的生命，要求鬼斧神工、恍若天成。
笔者在创作《喜鹊登枝》时，为了突出花鸟的意象美，大背景应用了梅花，把鸟安排在梅枝上，为在写实基础上进行概括、取舍、变形，从鸟头到鸟尾，垂线和脊背的水平线形成稳定的构图。一只喜鹊的尾巴弯曲向上的延长，加强了鸟尾以势待发的动感。羽尾的上翘，灵动了整个喜鹊的形象。另一只喜鹊尾下嘴上，两脚紧紧扒在梅枝上毫不让位，突出主题。两只喜鹊都昂头向上，似乎在展示各自的歌喉，报喜欢唱。
在粉彩花鸟画创作中，不仅要熟练掌握粉彩的习性，还得掌握好粉彩的绘画技巧，当你有了绘画技巧，但又缺少粉彩装饰艺术修养那也是徒劳的，因为粉彩有它的工艺特性，一旦掌握了粉彩装饰艺术技艺，又有了国画修养，在融入灵感，粉彩花鸟画才会达到完美，当然，要实现“完美”两字是很难的，它要靠自身不断地努力、不断地探索、不断地创新。当你的作品通过观赏者的艺术想象力，使人在美妙的作品中留步、流连忘返、出神入化（画），感染了欣赏者，其艺术作品才可以说是有灵魂的作品。
冯训凯（冯志彬） 1984年生，2000年拜徐国明先生为师在其门下学艺。现已从业十年有余，在老师的悉心传教下，在花鸟创作方面有了长足的进步，创作的陶瓷花鸟画作品更有情趣和意境。其擅长工笔重彩，以中国传统的线条为基调，并配以粉彩着色创作出不少既有中国传统韵味，又不失现代气息的好作品，其代表作《锦绣前程》《佛手禅心》等更是受到陶瓷爱好者的青睐和好评。
