它类艺术修养有助陶瓷艺术想象思维

　　陶瓷绘画艺术是一种综合的富于表现的形象艺术，它包容了各式画派艺术之外，还容纳了舞蹈造型、书法与文学、音乐艺术等等。因此要想成为一名出色的陶瓷艺术家，它类艺术的欣赏能力起着决定性的作用，它类艺术修养的深浅，决定着其作品艺术水平的高低，因此，艺术家为更好地从事艺术创作，就必须不断地培养它类艺术的鉴赏力，促进它类艺术等方面综合能力的修养，因为很多艺术是相通的，艺术与艺术之间可以互补、互启，促进想象思维。比如音乐艺术、书法艺术、舞蹈艺术，它们之间的互通性尤为明显，这或许是绘画艺术家们喜欢欣赏音乐、书法、舞蹈的缘故。

　　音乐虽是听觉艺术，但好的音乐冲击大脑皮层时，就会产生愉悦、悲伤、如诗如画的意境，故人们把音乐称之为无形的画一点都不过分。当你在尽情地听音乐大师贝多芬的音乐名作时，你会产生一种身临其境的感觉，如他的《田园》交响乐的节奏韵律就如绘画作品的层次，仿佛你来到了田园乡村，美景如画，给你的创作带来联想。音乐是由形象主义到印象主义后到抽象主义，即以符号代替艺术，是艺术的高境界。我们绘画艺术追求也是抽象主义，讲究意境，如果要想你的作品达到一定境界，让后人去揣摩去理解，这也就需要“底蕴和熏陶”。达到高境界！我们看乐器，管类很少有无孔的，弦类很少是一根弦的。即使是帕格尼尼，也是靠用力大小，摩擦不同部位来使一根弦奏出不同的音调，使之成为高雅音乐。再看陶瓷绘画艺术，很少有一个色组成的，即使是单色调的青花艺术，也是通过浓淡、粗细、干湿的调节来突出层次变化，产生美感，从而表达出作者的思想情感。从这一点可证明，越单纯的艺术它们的变化更微妙更经典。这也是所有艺术的相通之处。

　　书法艺术其实是书与画为一体的艺术，早的文字表现是象形字，它是以图案的方式表达其字意。据记载中国的书画艺术是先有绘画，后有汉字：有了汉字，再有书法。换句话说，书法艺术是以绘画为基因，以汉字为依托的。因此书法与绘画是同根同源的，是我国古今极其特殊的艺术门类。研究发现，绘画艺术的重要美学环节，无不与书法艺术的美学环节一脉相通。（1）从书体和章法上看，曲直“线”相同，动静结合的“意向”相似。（2）用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等相通。（3）中国书画的创作工具都是使用毛笔、墨汁和宣纸，工具相同。（4）书法与绘画都十分强调“用笔”，强调方法、法则、技巧、规律，笔法相通。（5）中国书法和绘画都强调“墨韵”。俗云：“墨分五色”。“五色”一般概括为浓、淡、干、湿、焦。“墨法”的功能，在绘画上表现为使所画更能显露出轻重、向背、明晦之感，在书法上则表现为使线条更能展示出神韵、气势、妙趣之味。为什么艺术家在绘画的空白处往往留有书法艺术，因为那是画龙点睛之笔。因此书法与绘画的完美结合，被人们称之为“无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐”。

　　舞蹈艺术可谓人物造型艺术的精华，陶瓷人物绘画艺术往往是舞蹈人物造型艺术的精华再现。绘画艺术与舞蹈艺术的造型形式，既有共同的规律，又有各异的特质：既有类同，又有区别。陶瓷人物绘画艺术是艺术家将人物的上佳形态以及人物细腻的情感、深刻的念想、鲜明的风格，再现到陶瓷载体上。舞蹈艺术则是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，从而创造出可被人感知的舞蹈形象，舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情集中、凝练、动人、优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来的舞蹈形象，是人体动作的艺术，舞蹈化了的人体动作，往往是画者可借用的模特造型运用到绘画作品中。如：在绘画艺术里人物的坐姿、站姿、睡姿以及美女手指造型，无不与舞蹈造型动作相吻合，因此说绘画艺术与舞蹈艺术里的语言、节奏、表情和构图等多种基本要素是相通的。