明代天启、崇祯时期是景德镇陶瓷发展史上较为特殊的时期。朝廷动荡、国力衰竭,朝廷顾不及官窑瓷器的生产,因此官窑瓷器带有帝王年号款的甚少。民窑瓷业规模迅速得以扩大,产品质量不断提高,瓷器仍保持外销旺势,据澳尔克编着的《瓷器与荷兰东印度公司》记载,1602年至1682年明末清初的80年间,仅荷兰人运输中国瓷器达1600万件以上。
在日本、欧洲各国、美国等收藏较多该时期的青花瓷器。出口的瓷器,有官窑产品,也有民窑的产品。大部分品种都是深受欢迎的青花瓷器,也有釉上红、绿、黑三彩瓷,可以说中国瓷器几乎遍及亚非欧美各洲,大量行销全世界。下面就来说说明代天启崇祯青花瓷器特点及鉴定方法。
天启崇祯的青花瓷特点:
对于天启崇祯的青花瓷,一般都是把它们放在一起来谈。因为,青花瓷发展到万历之后,已明显走了下坡路,而天启、崇祯制瓷风格比较相近。那个时候,由于制瓷业的趋于衰落,官窑生产几近停顿,现在能见到的,大多是民窑器。主要是三类产品:庙宇供器、一般日用瓷和销日外销瓷。就一般日用器皿而言,虽然也有精良之作,但大多制作较为粗糙。底足处理草率。釉色灰青,青花色泽大多青中泛灰,无青翠之感。惟到了天启之时,在审美风格_上已完全突破了官窑程式化的束缚,大凡山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫、静物,大至龙凤神仙,小到虾之微,无一不可入画。而且,画风疏朗随意、俊逸活泼、写意天然,颇具水墨写意的风韵,山水画面常以细线画成。很多文人画为画瓷者所吸取。如果再看到兔款装饰,且底部见跳刀痕者,足尖略成尖状,一般就可以认为是明末之物。此外。崇祯时期的瓶、罐、笔筒之类,常在颈部和近底部位装饰两圈暗刻花的图案,这也是辨别崇祯之器的一个装饰特征。当然,仅以此理念去辨别,却往往会上当。
后来,在见到真正的天启崇祯的青花瓷后,方才悟到,有些东西仿品完全可以依样而做得和真品无异。如窗格纹、白兔款、瓷釉色调、造型制式等等,后来人均可仿制,因此,不仔细辨认容易上当。要鉴识真正的天启崇祯瓷,首先必须看得懂明代瓷器的釉色。明瓷与清瓷不一样,由于年代久远,包浆厚重,故釉色较清瓷尤为清亮。凡釉色暗浑,青花不亮者,即便纹样风格、制式造型、青花发色均对,也不要轻易认定。还有一点很重要,即嘉靖期瓷器的胎釉之间常有一线橙黄之色显现,但此时在青花上尚未有指捺水印纹出现。而窗格纹装饰一般出现在万历之后,因此,如在釉色和青花发色上可认定是晚明之物后,如胎釉之间无橙黄色调,又可见指捺水印纹者,加上纹样。上有窗格纹、白兔款和底部见跳刀修饰者,再参考其他特征,如均符合,则断为天启崇祯瓷应无大错。因年代久远而生出的包浆,虽然现在也有仿造者,但仔细辨认则不难区分。而水印指捺纹则较难仿造,当是鉴定时的一个主要依据。当然,这种断代也是大体而言的,因为,无论是水印指捺纹也好,胎釉之间的橙黄色调也好,均不是绝对的。应根据具体情况,才能做出相应的判断。
天启崇祯青花瓷器鉴定方法:
第一,天启崇祯青花瓷器多数是民窑器物,器形多数不太规整,此时出现了日本风格的造型。
第二,胎釉制作粗糙,盘、碗之类器底有一部分填砂黏着。
第三,釉面亮青程度比前朝明显减弱,施釉稀薄。釉底器足切削整齐,露胎部分较多,有的胎釉结合的地方没有棕黄色调。
第四,青花有四种不同色调,其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调悬殊。
第五,纹饰中多反映出日本风格,如扇面纹、皮球花纹等。另外,明末清初时盛行的题诗联句风气在此时有所表现,还有万历朝后常有的窗格纹,青花器有的有指捺水印纹。盘类外壁往往有以五个青花小。
点并淡红彩组成的变形花朵为装饰,往往在一个盘上有三朵这种变形花朵。
第六,天启器物款识少。一般写于器底,格式为“ 大明天启年制”。在青花及彩瓷器上已出现题词、题诗。