明代天启、崇祯时期是景德镇陶瓷发展史上较为特殊的时期。朝廷动荡、国力衰竭，朝廷顾不及官窑瓷器的生产，因此官窑瓷器带有帝王年号款的甚少。民窑瓷业规模迅速得以扩大，产品质量不断提高，瓷器仍保持外销旺势，据澳尔克编着的《瓷器与荷兰东印度公司》记载，1602年至1682年明末清初的80年间，仅荷兰人运输中国瓷器达1600万件以上。
在日本、欧洲各国、美国等收藏较多该时期的青花瓷器。出口的瓷器，有官窑产品，也有民窑的产品。大部分品种都是深受欢迎的青花瓷器，也有釉上红、绿、黑三彩瓷，可以说中国瓷器几乎遍及亚非欧美各洲，大量行销全世界。下面就来说说明代天启崇祯青花瓷器特点及鉴定方法。
天启崇祯的青花瓷特点：
对于天启崇祯的青花瓷，一般都是把它们放在一起来谈。因为，青花瓷发展到万历之后，已明显走了下坡路，而天启、崇祯制瓷风格比较相近。那个时候，由于制瓷业的趋于衰落，官窑生产几近停顿，现在能见到的，大多是民窑器。主要是三类产品：庙宇供器、一般日用瓷和销日外销瓷。就一般日用器皿而言，虽然也有精良之作，但大多制作较为粗糙。底足处理草率。釉色灰青，青花色泽大多青中泛灰，无青翠之感。惟到了天启之时，在审美风格_上已完全突破了官窑程式化的束缚，大凡山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫、静物，大至龙凤神仙，小到虾之微，无一不可入画。而且，画风疏朗随意、俊逸活泼、写意天然，颇具水墨写意的风韵，山水画面常以细线画成。很多文人画为画瓷者所吸取。如果再看到兔款装饰，且底部见跳刀痕者，足尖略成尖状，一般就可以认为是明末之物。此外。崇祯时期的瓶、罐、笔筒之类，常在颈部和近底部位装饰两圈暗刻花的图案，这也是辨别崇祯之器的一个装饰特征。当然，仅以此理念去辨别，却往往会上当。
后来，在见到真正的天启崇祯的青花瓷后，方才悟到，有些东西仿品完全可以依样而做得和真品无异。如窗格纹、白兔款、瓷釉色调、造型制式等等，后来人均可仿制，因此，不仔细辨认容易上当。要鉴识真正的天启崇祯瓷，首先必须看得懂明代瓷器的釉色。明瓷与清瓷不一样，由于年代久远，包浆厚重，故釉色较清瓷尤为清亮。凡釉色暗浑，青花不亮者，即便纹样风格、制式造型、青花发色均对，也不要轻易认定。还有一点很重要，即嘉靖期瓷器的胎釉之间常有一线橙黄之色显现，但此时在青花上尚未有指捺水印纹出现。而窗格纹装饰一般出现在万历之后，因此，如在釉色和青花发色上可认定是晚明之物后，如胎釉之间无橙黄色调，又可见指捺水印纹者，加上纹样。上有窗格纹、白兔款和底部见跳刀修饰者，再参考其他特征，如均符合，则断为天启崇祯瓷应无大错。因年代久远而生出的包浆，虽然现在也有仿造者，但仔细辨认则不难区分。而水印指捺纹则较难仿造，当是鉴定时的一个主要依据。当然，这种断代也是大体而言的，因为，无论是水印指捺纹也好，胎釉之间的橙黄色调也好，均不是绝对的。应根据具体情况，才能做出相应的判断。
天启崇祯青花瓷器鉴定方法：
第一，天启崇祯青花瓷器多数是民窑器物，器形多数不太规整，此时出现了日本风格的造型。
第二，胎釉制作粗糙，盘、碗之类器底有一部分填砂黏着。
第三，釉面亮青程度比前朝明显减弱，施釉稀薄。釉底器足切削整齐，露胎部分较多，有的胎釉结合的地方没有棕黄色调。
第四，青花有四种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调悬殊。
第五，纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，明末清初时盛行的题诗联句风气在此时有所表现，还有万历朝后常有的窗格纹，青花器有的有指捺水印纹。盘类外壁往往有以五个青花小。
点并淡红彩组成的变形花朵为装饰，往往在一个盘上有三朵这种变形花朵。
第六，天启器物款识少。一般写于器底，格式为“ 大明天启年制”。在青花及彩瓷器上已出现题词、题诗。
