近几年釉画艺术成为人们关注的热点，更多的人希望了解釉画艺术，亲近釉画艺术。但是，其他画种在世界艺术的顶端地位和釉画在中国的边缘化地位，落差巨大，这种落差也为釉画艺术在中国的未来蕴藏着巨大的潜力。釉画集其他画种优点于一身，必将复归它本身应有的地位和价值。釉画艺术不仅属于艺术市场，更属于社会文化，大众审美和学术研究。
釉画是用青花料，粉彩料，五彩料，颜色釉在瓷胎或瓷器上自由绘画，有独立绘画语言的绘画方式，是陶瓷装饰的一种。釉画是借助陶瓷载体经过釉上釉下釉中及其他工艺的一种绘画。其主体是瓷胎、青花料、五彩料、粉彩料、颜色釉、沙子、玻璃、玉石、釉、高低温烧制构成。是泥与火的艺术。
釉画的发展可以追溯到4500-5000年前，龙山文化就出现了黑陶挂釉，到西汉的铅釉陶器，第一次穿上了大红大绿的新衣，是釉画发展史上的一次革命，东汉晚期真正的陶瓷出现了，是釉画发展史上里程碑，到了唐代有了挂色釉的唐三彩，宋的影青，元代的青花，清的五彩，粉彩，珐琅彩，清末民初的浅绛彩，浅绛彩的出现，釉画得到了空前发展。清末民初时，文人墨客聚集瓷都景德镇的珠山绘画瓷器，他们是那个时代釉画绘画的杰出代表。新中国成立后，釉画得到了空前的发展，国有瓷厂的美研室，到轻工业部、省市陶研所。当代的大师，院校教授，艺术家成为创作的主题。
釉画是陶瓷工艺完成的绘画方式，具有视觉艺术造型审美的艺术科学价值，具有深厚的文化底蕴。有很强的绘画感和表现力，表现手法非常丰富，如吹、滴、泼、喷等手法，笔者的《东方神韵·层林尽染》基本上采用了喷，泼，洒等技法表现树干，枯枝，艾草丛和树叶，画面中，近景的深秋枫树，高高耸立，橙红一片，远景的高树苍润幽远，整个瓷板呈深红基调，片片红叶起舞在晚风中，整幅作品色彩丰富浓艳，光彩夺目，景物自然逼真，看不出人为的痕迹，乌金釉造树干的厚重，红釉妆扮的枫叶似火，真可谓秋天树林神姿仙态，作品层次感强，色彩丰富，变幻无穷，宛如一首歌颂深秋动人的歌。釉画的材料性能稳定，工艺精良，技术含量高。又如笔者的《东方神韵·唐韵》系列，采用滴、洒、泼等技法，塑造了数位身姿动人的仕女，使深宫女人相互倾诉？抑或是离别时执手相看眼泪互诉衷情？作品晕色自然流畅，达到了形似神更斯的艺术境界，留给观赏者想象的空间。
釉画的创作是一门综合艺术，是集传统工艺技术与当代绘画思想理念于一体的新型绘画。釉画的表现形势几乎囊括了所有的艺术门类，釉画既能表现油画色彩丰富，立体质感强的视觉效果；又能表现中国水墨画的墨韵、产生似象非象的物像特征，这种特征效果使人诱发丰富的遐想；还能表现漆画之美，美在朦胧，美在神秘；釉画在塑造和晕染不亚于色粉画，釉画的卓越表现在不久的将来会在全国美展上占有重要的位置。
釉画是追求自由绘画语境的形式，用陶瓷材质为媒介出发，借用抽象的语言，以不同方式揭发出深层次的精神诉求。与传统绘画单一媒介不同的多媒介试验探索，打破了旧有画种的界限，激励出创造的灵感，形成新鲜的审美情趣，成为中国艺术生态的新的增长点。如笔者的《东方神韵·云山》颜色艳丽朦胧，色彩变幻无方，大气淋漓，气势恢宏，追求本真。蕴含着多义性、模糊性和朦胧性，追求一种哲理、诗情或神韵，往往给观者用心去感受，探索和领悟。经常是只可意会不可言传。
釉画的颜色釉能表现抽象画 的本质，抽象是宇宙的本质，也是人类认识世界的一种方式，在人的感悟里，抽象文化是生命文化，是人的生命天性和本质，是直接服务人的生命方式，通过视觉的形势审美，传递快感和美感，完成生命的视觉和精神享受。经过1300度的过滤后的产物本真，基于这种理念，又受到道家和佛家思想的影响，笔者创作《东方神韵·禅》采用唐代泼墨的方式泼釉，由流动釉泼出观音的型，用不流动的釉作背景，绘制而成。在变幻的白云之间有一若隐若现的观音。做到了道法自然，大象无形。受到德国伯特？海灵格《现象学》的启发，笔者创作了《奈何桥》，画面灰和白为主色，白的抽象的人体，和灰的人体及幽蓝的头部，来表现宇宙的阴阳。生和死，爱与恨；虚幻和真实，文明与荒昧。是宇宙阴阳滋生万象，还是阴阳博弈的……，我只是一个观者！釉画的载体是陶瓷，它具有永久性。他的工艺材质比其他画种更稳定，有独立的艺术语言。釉画在景德镇经过一千年的发展已形成了完整的产业链。从瓷土，瓷胎成型，釉料，绘画，烧制，包装，物流，出版，画廊，院校等研究机构一应俱全。釉画已成为收藏界的新宠，在文化大繁荣大发展的时代得到了空前的发展，北京、上海、广州、深圳艺博会的展示，本土华艺拍卖公司的崛起，还有嘉德、保利、万隆、匡时、香港的佳士得等知名拍卖行的加入，更推动了釉画的发展，釉画是当代艺术品新宠，她卓尔不凡艺术气质，内在蕴藏巨大的潜能，必将问鼎世界艺术的宝座。
朱振洪 1973年生，山东沂南人，自由艺术家。从事陶瓷研究十余载，现居景德镇从事高温色釉研究与创作。作品色彩变幻丰富，率性挥洒而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真，朴拙雄浑的艺术气息。
