古代文人名家喜爱作雪景画，客观上来说雪景是一个既清纯，又浪漫的一种自然景象，主观上说雪景画是表现出画家的心境和人格追求的一种形式。古代雪景画所表现出的意境大多为孤独、宁静、清净、生命等意境。意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。而画家的画的意境恰恰是通过自己所处的时代，家庭社会背景，甚至是一个人一生坎坷的经历。把自己内心深处埋没已久的感情，不但是画了大好河山，更是画自己的内心，将感情的流露到了自己的画中。使人在欣赏这幅画时感到别具一格的美感，这就是一幅画的妙境。古代雪景画所表现出的意境大多为孤独、宁静、清净、生命。
山水画在六朝独立，受老庄“任自然”、“逍遥游”思想濡染颇深，在功能问题上由人物画的教化伦理作用而转向审美愉悦作用。实际上主张山水画作为一种摆脱名利杂念、修身养性的方式。这是生于乱世的正直清高的文人所可能采取的独善其身之道，往往在艺术形象中寄寓一定的道德象征意义，比如把松树比拟“君子”。这种山水功能观对后世隐退型的文人画家颇有影响。
雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今日见此卷，雪意茫茫寒欲逼。古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。”唐张彦远的《历代名画记》云：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。”五代时期巨然的《雪图》中描绘的雪景山水威武壮阔，寒气逼人，主山双峰屏立，雄岩峻险，表现出奇峰积雪霭霭的北地景致，俨然具有北宋气度，而两侧锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉效果。中景楼阁隐现山石间，客旅行於山径上，近景则画河岸两侧，枯枝树石。这幅画可以说是雪景山水先祖，宋明时曾为宫廷收藏，画上钤有"缉熙殿宝"大印，明纪察司半印及乾隆诸收藏印。诗堂上董其昌题"巨然雪图，董其昌鉴定"。巨然擅山水，师法董源，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣。其人多画江南山水，深受文人喜爱，雪景图是他的稀有之作，不论是风格还是画法上都和他以往大相径庭，是他画作上的一次突破。同为五代时期的荆浩的《雪景山水图》也是极具代表性，整幅画面以墨取韵，以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，以墨渲染见其仪姿得其阴柔之美。荆浩注重对真山真水的体察，善于图绘北方雄伟的山川风貌，他是第一个对笔、墨作了明确界定，指出笔刚主气，墨柔主韵，二者浑然一体，乃为气韵俱盛。第一个提出“水晕墨章”，用“有笔有墨”来衡量历来山水画的得失，是一位杰出的早期理论家和实践家。
北宋比较有代表性的就是范宽的《雪景寒林图》，画上群山重重壁立，气势苍茫，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画布置严整有序，笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短条子的笔道，来刻画北方山石的质感，使画面浑厚滋润，沉着典雅。梁楷的《雪景山水图》堪称南宋院体山水画的经典之作，描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感，整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围。到了元代，画家们更加注重构图的美感，在姚廷美的《雪山行旅图》里，画面上虽然运用了大量的留白与渲染，但作者精妙的笔墨和高超的艺术处理手段，依然是画面充满生机，即使在白雪皑皑的寒冬，山川仍然有其精神和气魄。从布景上看，作者延续了北宋山水画可居可游的构图方式，把人与山川紧密地融合在一起，打破冬日山川的荒凉感。为了突出冬日景象，江面与天空都以淡墨晕染；而为了强调山头积雪，天空的墨色有意加重，这也使整个画面更加统一。
雪景在国画中已经走过几千年的历史，然而，在陶瓷上作雪景画还是唐代才开始出现。由于陶瓷材质和烧窑技术的原因，陶瓷雪景画是难之又甚。雪景画在陶瓷上的大多数表现方式是釉上彩，然而在早，康熙时期亦有用青花来描绘雪景的，用浓青料勾勒山石、树木等景物轮廓，用淡青料来渲染天空和湖面，利用陶瓷瓷胎本身的白来作雪。直到在现代青花艺术领域中，雪景青花的地位和作用是不容忽视的。但在历史的长河中，不管是因为工艺技术的问题还是表现技法的问题，披沙拣金，难见珍品。乾隆时期的珐琅彩和粉彩是雪景瓷画的温床，也是鼎盛时期。在雍正时，试炼珐琅彩成功，而且炼制出许多进口料没有的彩料，有软白、酱色、香色、淡松黄色、浅绿色等等彩料，其中的软白色就是就成为了雪景瓷绘制的重要彩料。到了民国时期，景德镇兴起一阵仿古风气，促进了粉彩，五彩等技艺的发展，其中景德镇著名的民间艺术家八大山人中就有专攻雪景的。陶瓷美术大师何许人，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，专攻雪景。在清末民初景德镇瓷画名家中，何许人是具有深远影响的一位。他辛勤耕耘，终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜。何氏弟子为其立像并撰悼亡诗道：“壬午降人世，殁于庚辰年。平生好丹青，雪景海外传。出身非寒苦，一炽赴贫贱。由浔入浮梁，艺坛新技添。珠山结八友，广交天下贤。先生云游去，美名扬画苑。”他是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，著名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。何许人研习以粉彩画雪景，渐次深谙其中奥妙，开创了景德镇粉彩雪景之先河。何许人在工艺上革故鼎新，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的韵味。使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，并以高洁旷达、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。
值得一提的是上世纪八十年代的雪景瓷画名家汪昆荣，瓷画作品《日出渔歌》和《晨渡》等发表在六十年代的景德镇《陶瓷美术》杂志上。其作品分别参加过景德镇陶瓷艺术名家作品展览和北京国际博览会等重要展卖活动，深得港澳和东南亚客商和收藏家的厚爱。其画的《瑞雪喜丰年》，动静有致，打破了传统雪景中惯用静谧风格的题材。
画中红色的亭台楼阁令人精神为之一振，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。充分地体现了作者高超的艺术处理水平，实属佳作。到了现代亦是有许多的名家在雪景瓷画上苦下功夫，颇有造诣。如中国工艺美术大师张松茂，他的雪景瓷板《三顾茅庐》，画面构图严谨，色彩明亮，内涵饱满，不管是人物的动作神态，还是清楚的层次变幻，韵味十足，画出了刘、关、张历经风雪，坚忍不拔，三顾茅庐请孔明出山共谋霸业的可贵精神。还有中国陶瓷艺术大师沈盛生，他开创了陶瓷彩色粉彩雪景。
其师从余文襄，可以说是名师出高徒了。其《江南雪景粉彩瓷瓶》、《匡庐秀色粉彩超万件莲子瓶》曾分获全国轻工业产品和北京第二届国际博览会金奖。正是有着这么多年的雪景画的传承，如今的好画作也越来越多，画技也是巧夺天工，作为陶瓷工作者的我，定会坚持创新，继承先师的优秀技法，做出更加好的作品。
