青花瓷是陶瓷艺术里一个极具影响力的分支，它可清新典雅，亦可大气磅礴，无论是宫廷还是民间，都对其宠爱有加。青花釉里红则是在此基础发展而来的更为综合性的装饰手法。本文试图从其发端、工艺等多方面着手，较为深入地探讨釉里红的艺术魅力。
花卉青花釉里红鸡心瓶
一、青花釉里红定义及追溯
陶瓷在中国艺术门类中占有举足轻重的地位，有时它甚至能直接代表“中国艺术”，因为在世界眼中，中国亦是“瓷之国”。在这样的艺术国度里，青花又是为耀眼的明珠，自元明开始，它甚至作为西方世界认识中国很重要的方式。
学术界认为，青花瓷有广义与狭义两种说法。广义的概念是，以钴元素着色、呈现蓝色花纹的瓷器都可称为青花瓷，它包括釉下青花瓷、釉上青花瓷器或釉中青花瓷器；狭义的概念是，是人们用含钴的矿物原料在瓷坯上进行彩绘，然后罩以透明釉在1300度左右高温还原气氛下烧成，在釉下呈现出蓝色花纹或相近颜色的瓷器。
传统的青花瓷通常是指狭义的釉下彩青花瓷。它大致可以总结为四个基本过程：白瓷坯胎的成型；用钴料在生坯上彩绘；罩一层高温透明釉；在高温还原气氛下烧成。在这四个基本过程中，钴料的配制技术、釉下彩绘技术和高温烧制技术又是构成青花瓷的三个基本工艺要素。
青花釉里红，又称“青花加紫”，是在青花的基础上，用釉里红加绘纹饰的一种陶瓷装饰手法。因为它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出铜红色的纹样，故称“釉里红”。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑火气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，达到呈色均匀并不是一件容易的事。
釉里红相对于青花而言，是一种烧制工艺的挑战，也是艺术意义的添加。将二者组合在一件瓷器上，成为一个新颖的艺术装饰手法，可以说是元代陶瓷艺人的一项创造性成就。据《宋史》记载，在宋代已有“紫花坐墩（即釉里红）的生产，但至今未见有宋代釉里红产品出土或传世，元代也不多。青花瓷发端于唐，釉里红起源于元，二者组合的历史有据可查：据文物资料，江西省“至元戊寅”款青花釉里红器（公元1338年），既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。
二、釉里红的工艺发展与讲究
青花釉里红被陶艺界称之为“火中凤凰”。其工艺复杂，并且要求严格，在明朝中晚期官窑和民窑作坊都生产很少。至康熙年间，釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色肌理有更为科学的了解，运用在瓷器的制作工艺上，把握比较准确，烧成后在釉下显色很清楚。雍正时期，釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的高水平，几乎可以和青花一样运用自如。
如雍正时期一件青花釉里红《凤穿花纹》壮罐，圆口、短颈，直腹、圈足。造型端庄沉稳，纹饰布局合理严谨，内外施透明白釉，釉面温润。画面中青花发色沉稳，釉里红发色纯正，青与红互为映衬，俨然官窑瓷器中的上乘之作。
青花釉里红工艺的繁杂性和严格的讲究，表现在青花与釉里红难于协调把握。因为釉里红颜料的涂抹只有达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色均较浓，便不能有深浅层次。青花的呈色，随着颜料厚度的变化，有“青分五色”的浓淡效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。
从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成气氛下进行。而这个气氛往往是难把握的，它不仅表现在古代，就是到了上世纪九十年代也依然如此。如用柴窑烧制青花釉里红，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑火气氛，并且只能小批量生产。现代用煤气烧制青花釉里红，也是在上世纪九十年代经过专家科研课题组才完成的项目，仍然不能大量生产。
三、青花釉里红的艺术审美
青花釉里红瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵和艺术价值。青花素雅大方、清新脱俗，而釉里红则沉静、内敛、明媚而不浮夸，具有含蓄深沉的特色，两者通过特殊工艺、以陶瓷为载体而结合，形成了一种青红相生、冷暖相映、动静相宜的整体性审美感知，达致绝佳的艺术效果。
一件事物的产生必定有其环境氛围，瓷都景德镇好的艺术亦是如此。从江西说起，唐、宋八大文学家，江西便有王安石、欧阳修、曾巩三家，以及临川才子之乡、南昌八大山人朱耷的书画。景德镇与徽州、江浙接壤，均是文化艺术繁盛之地。自元世祖忽必烈在珠山设浮梁瓷局始，至辛亥革命止，景德镇御窑厂缔造了长达六个多世纪的御窑文明与荣耀，一度问鼎世界瓷业上佳地位……
在诸多先进文化艺术的熏染下，景德镇跨越了御窑三支笔、珠山八友以及大批瓷画精英。到新中国建立，景德镇陶瓷学院的陶瓷美术兴起，改变千百年师徒传授技艺的传统，用现代科学方法培育了大批陶瓷美术人才。试想，拥有如此众多优秀的文化氛围和陶瓷艺人，绘制出精美绝伦的青花釉里红艺术便是情理之中了。
青花釉里红可谓素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。
青花釉里红的画面，是寓意深刻、极富民族审美特殊的中国画面。它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然不可小觑。在多样的陶瓷造型上，在洁白的瓷胎表面，青红对比绚丽多姿，罩上玉质感釉色美等于一器，再经过难于驾驭的火的艺术的洗礼。便是真正的火中凤凰，有风景如画的江南风光，有广袤无垠的西北大漠，装饰手法洒脱自由，艺术效果魅力迷人。
四、结语
如果说青花瓷是优雅的君子，那么青花釉里红宛如秀气的少女，能超越时空，历经千百年一直为人所钟爱。它不仅是完整的美，有时甚至残缺美的造型，饰以青花釉里红画面也无不妙趣横生。青花釉里红的造型与画面，甚至工艺的变革，均可随着时代的前进而不断更新。这也是其可永久性传承发展的缘由和魅力所在。
