任何一件陶瓷作品的形成，都是通过作者对将要形成的作品的构思、设想以及图案的布局等思虑后，再付诸实施而形成。所以说，任何一件陶瓷作品，都表现了创作者的思想内容以及和他所要表达的意义。就是同一个画面，如牡丹，由两个作者来创作，他们所表现的思想和内容也不尽相同；一个创作者可能表现的是富贵天香，而另一个则可能表现的是紫归牡怀。当然，创作者在作品中表现的思想内容的不同，与其个人的思想、观念、经历以及受教育程度等众多因素有关，也与其习惯的创作手法相关。但不管创作者要表达的是什么样的思想内容，一件作品的形成，都凝聚了创作者的思想和情感，即每一件作品都要通过“构思”来完成，这里也就存在一个创作者对将要形成的作品的构图与布局问题。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷的这些特点，决定了创作者在作品的构图与布局上除了按自己的思想和意愿来完成外，还必须遵循一定之“规”。而这一定之“规”，就是我们所要强调的构图与布局。
青花瓷的构图与布局之所以有一定之“规”，首先是因为青花是单一色彩，呈青蓝色；青蓝色与瓷的白色组织在一起形成图案，必然出现蓝、白之间关系的处理，形成一定之规。其次是，青花不仅能够独立成案，也是陶瓷装饰的很好手法，用青花来装饰，和其它的如玲珑、粉彩等结合在一起，怎样才能衬托出它的美使其整个画面达到上佳效果，更有它的一定之“规”。当然，还有其它的一些内容，我们不去过多地罗列，本文就以上方面内容作一探讨。
一、青花瓷的构图。青花虽然是单一色彩，由于它在白瓷上呈现的青蓝色而显现的娇翠欲滴，使得人们对它钟爱有佳。青花瓷的构图不管是简是繁，都要体现一个完整、生动的画面。我们常常能够看到一些老艺人，画青花似乎想都不要想，只见彩笔挥动，一幅幅画面跃然瓷上。而实际上这些老艺人对他所画的画面，不知画了几千上万次。也就是说他们所画的图案，许多都是从先辈那儿传承下来，虽然其间对图案的不合理性以及图案与生活关系的远近作了许多合理的修改和变动，但基本上形成了一个定势。这个定势也就是所画的东西，已经成为一个固定的画面。
青花瓷的构图首先要体现的是它的完整性。如我们画荷塘的一角，虽然只是几片荷叶和几朵莲花，却把整个荷塘的气氛给烘托出来，使人们在视角上认定它就是荷塘。其次青花瓷的构图，要体现它的立体感和层次性。
青花是单一的色彩，用单一的色彩去体现丰富的内容。这在手法的运用上，往往需要借助一些青花以外的东西来达到。而这青花以外的东西，就是瓷的“白”。青花正是蓝、白之间的艺术。我们要用青花去描绘山水，正是运用了瓷的白，才能显现出山水的立体感和层次感。除此以外，当今许多现代的画师也还常常运用点睛之笔来体现它的韵味。如画荷塘的一角，对于荷花，常常以红色来点缀。又如在荷叶上画一只蜻蜓，对蜻蜓的眼睛，用黄色来点缀。这种点缀使整个构图显得丰满和有立体感、层次感，也增加了它的韵味。当然青花瓷构图的立体感和层次感，也可以通过用色的浓淡来体现。使单色调呈现在人们面前的是一个完整、生动、丰满的画面。
二、蓝白关系的处理。青花作为单一的色调能呈现给人们一个完整、生动的画面，要归功于瓷本身的白的衬托。没有瓷本身白的衬托，我们所能看到的，只能是蓝糊糊的一片，不会有任何艺术和美的感受。那么蓝和白之间留有怎样的空隙和空间才能给人美的感受呢？这就是景德镇的那些老工匠常常说到的“水路”的处理问题。“水路”的处理，实际上说的就是蓝白的处理问题。虽然水路是指青花纹样上所留下的白地空间，白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时，就要考虑水路的蓝白效果，把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素加以对待。
水路的穿插是青花瓷构图中的重要规律。这不仅因为青花纹饰和造型是一个整体，它依附于器型上，是从属于造型的一种装饰。均衡、灵巧的色泽分布，易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。而且还因为，无白以划分、区别形象和色块，只能分出几个有限层次的蓝色，很难达到鲜明生动地表现对象的目的。假如缺乏深层次而又十分接近的几个蓝色中，放弃了白这一手段，剩下的就只会是蓝糊糊一片混沌了。青花纹饰讲究蓝白对比、穿插的关系，是装饰效果的需要，是表现优美的白色瓷质的需要，也是钴土矿呈色浓淡难以掌握这一局限性所决定的。
怎样处理好水路，决不是青花与白地在份量上机械地平分秋色，作平铺直叙式的安排。而是在组织青花纹样时，要考虑到所形成的白地是否匀称而协调，顺畅而明朗，通过大小疏密的块面，达到蓝白配置上有节奏的韵律美。这在图案纹样设计上更显得重要，水路不匀，就会感到纹样零乱，太空则纹样单薄，太密则纹样雍塞。
当然，蓝白关系的处理随着题材、内容和所要表达的思想不同等等而表现出多种的格式。但不管是什么样的题材和内容，都需要作者在构图时对蓝白关系有明确的思路和作出合理的处理。
三、青花的装饰。青花作为景德镇四大传统名瓷之首，不仅独立成案，还起到装饰的作用。特别是现代陶瓷，更是运用青花的装饰来体现瓷的整体美。从青花瓷的发展过程，我们能看到的画面都有一个共同点：青花瓷除了表现某一主题外，还起到了装饰的作用。这种装饰也正是使蓝白之间保持了一种协调。我们随便挑选一件青花瓷都能说明这个问题。
如一件大清光绪年间的青花瓷。瓷瓶的腹部是青花所要表达的主要内容，而底部和瓶颈以及瓶口所绘青花，则只是一种装饰。这种装饰，使得整个瓷瓶变得丰满，也使得蓝白之间变得协调。这是我们从青花瓷本身来说的，独立成案的青花瓷，也需要用青花来装饰。而玲珑、粉彩瓷等，也有很多是用青花来装饰的。
青花玲珑瓷，是青花和玲珑的有机组合；在粉彩中配以一些青花的装饰，更衬托出粉彩的鲜艳。青花不作为主题，只是作为装饰时，要注意以下几个问题。
第一、青花不作为主题而只是装饰时，只是配角；而配角则不能冲淡主题而宣宾夺主。
第二、青花的装饰，一般只在器具的边、底、颈、肩、口等地方用以装饰，以衬托主体美和协调。使主体在青花衬托下更显神韵。
第三、青花的装饰和要所装饰的内容要相协调，使所装饰的内容在青花的衬托下更显风采。所以青花色调的浓淡须与所要装饰的内容相吻合，才能真正起到装饰的作用。
当然，还有很多需要注意的地方，我们就不一一列出。总之一点，青花瓷的构图与布局，是创作者在创作过程中必须考虑和注意到的。怎样才能把青花绘得更好，使青花瓷的构图和布局更加合理，有待于在实践中去领悟。
