景德镇陶瓷仕女画探讨

  自古以来,仕女画是陶瓷装饰中的一个重要题材。画家们把窈窕淑女描绘在洁白如玉的陶瓷上,制作成彩瓷,使观赏者爱不释手。直至今天,陶瓷仕女画作品仍为广大人群所喜爱,长期畅销不衰。

景德镇陶瓷仕女画
景德镇陶瓷仕女画

  笔者也是景德镇众多的陶瓷仕女画的作者之一,多年来,得到王怀俊老师的耐心指教,无论在工艺上,功力上,都颇为社会人群认可,也受到业内人士的称赞。但是,自己仍感到美中不足。问题的症结在哪里?经过广泛比较,多方考证,并与众多的同行们共同探索,我终于发现,现今的陶瓷仕女画包括我自己的作品,普遍存在以下三个“问题”:

  一是“千人一面”。几乎所有的仕女画,都是瓜子脸、柳叶眉、樱桃小口、丹风眼。无论一幅画面中有几个仕女,除了发型不同,都象是孪生姐妹。有的画历史上四大美女西施、貂蝉、昭君、杨贵妃,独立去看,确实一个个都是国色天香,沉鱼落雁,令人赞叹不已。而如果把她们排列一起欣赏,就发现四个不同时代相距千年的美女其容貌何其相似,还有许多画面如《百美图》、《十二金钗》等,都是同一个版本,一个个美女如此雷同、难分彼此。这种雷同的画面,没有变化、没有比较、没有特色的仕女画,看多了就会乏味、厌腻。

  二是“有形无神”。画家们常说的一句话是“形神兼备”。无论是画山水、花鸟、人物,都讲究“形神兼备”,既有形,又有神的画面,才是一幅好作品。画仕女也是一样。这里的“形”当然指的是人的客观形态,如五官、身材、衣着等,而“神”则指的是人物内心世界的变化,如人的性格、气质、喜怒哀乐娇羞愁等不同情绪。这些神韵,都应该通过脸部形态或姿式动作传达出来,使人一眼就能看出画中人的不同心态。古代仕女,特别是人们熟知的仕女,如嫦娥、西施、貂蝉、昭君、杨贵妃、李清照等等,她们所处的历史时代不同,遭遇各异,心态也各有差别。嫦娥的寂寞、西施的忧愁、昭君的悲哀、贵妃的娇媚、李清照的凄凉等等都可以在人物的脸部表情,特别是眼睛和嘴巴上表现出来。

  三是色彩的变化。画仕女,色彩的运用十分重要。人们的视觉需求往往是通过色彩来实现。色彩运用得好,抢人眼球,令人舒畅,百看不厌。色彩有浓淡厚薄、艳丽素雅之分。在众多的陶瓷仕女画作者笔下,色彩运用各有所长,有的素雅清淡,不敷以重色,从脸色到服装,甚至背景,也不管是哪个历史时代的仕女,都一律是浅色调。于是浅色调成了他们的独有特色。有的浓妆艳抹,则处处敷以重彩,成为另一种独有风格。如果把用色也看成是一种“风格”,我看未免太单调、刻板、失之偏颇。

  以上所提的三个所谓“问题”。在我看来,可以从二个方面去分析:第一,应该说这似乎不是问题,因为这三个方面的状况,已经延续了好多年,历来如此,为人们所接受、所适应、所认可。第二,如果说是问题,从现代绘画理念来看,这三种状况又是美中不足。这种没个性、没有变化、没有创意的,或者说从一个模具中翻出来的作品,随着时间的推移,终久会被淘汰。我的看法是,既然发现了这些不足或“问题”,就应该有针对性地加以改进,在继承传统的基础上进行创新。

  笔者经过反复琢磨、探索和实践,对于以上提到的三个“问题”,找到了一些具体的解决方式。

  一、所谓“问题”。准确地说应该是观念的陈旧。要认识事物的多样性,树有千姿、人有百态,美的事物丰富多彩,不可能只是一种形态。世上没有雷同的美,只有不同特色的美。就以仕女的脸形来说,除了瓜子脸,就没有其它美的脸形吗?其实,苹果脸、国字脸等等都是人们喜爱的脸形。瓜子脸,柳叶眉樱桃小口,丹凤眼也不是美的高标准。所以画仕女必须在多类形、多变化、多层次上下功夫,只有把多种不同形态特点的美展现在画面上,才可能真正体现作者的功力,才能成为一幅好的艺术作品,也才能吸引更多人的眼球。

  二、画人物,就必须在“传神”上下功夫。例如《昭君出塞》当时为了国家的安宁,皇帝命她远嫁外族,她心里有千万个不愿意,但为了国家大局,也只好不得已而为之。其心态不言而喻,昭君虽美,却是悲哀的美。所以要了解人物在各种不同的情绪下会出现那些不同的表情、姿态和动作。一般来说可以从四个部位表现出来:第一是眼睛,眼睛是心灵之窗,眼睛能传情达意,眼睛的一开一闭,眼球的一转一动,都能传达人的不同心态和情绪,愤怒时画出瞪圆怒眼,欢乐时微眯的笑眼,忧愁时二眼微睁,悲哀时二眼半闭等。第二是嘴巴,嘴巴的动态也十分重要。欢乐时嘴巴张开,嘴角向两边拉宽,露出两排洁白的牙齿;微笑时嘴角上翘,半开半合;愤怒时嘴唇紧闭;悲哀时嘴角向下弯曲;惊讶时嘴巴张圆等等。第三,人的姿式动作同样可以达到传神效果,例如欢乐时,会情不白禁地手舞足蹈,画一个舞姿的仕女是很好的写照,愤怒时会双手握拳,二目怒瞪;娇羞时头微低,手遮面等等。第四,眉毛的舒展或紧促也是展示情绪的见证。总之,要熟知各种不同的表情姿态表示了什么心态和情绪,这样,作者的画面就有了神来之笔。

  三、任何绘画艺术都是通过色彩来表现。画仕女也一样,尤其是仕女服装的色彩,可以展现质料,性格,贫穷和富贵。所以色彩不可单调,更不应该一成不变,或浓或淡、或艳或素,都要看是画什么时代的仕女、什么环境下的仕女、什么心态下的仕女。例如画《西施浣纱》,敷以浅色淡妆、麻布粗衣则恰如其分。因为她生活在一个贫穷的农村家庭。而如果画《贵妃醉酒》,也用浅色淡妆那就不合时宜了,杨贵妃生活在宫廷之中,衣着必然是豪华高雅,浓妆艳抹人们也毫不为怪,如果给她敷以浅色调,反而使人奇怪了。所以色彩对仕女,必须因人而异,因时而异,不可一概而论,更不能把素色调或艳色调作为一种风格或特色。

  以上仅是本人的一些肤浅认识,但我相信,传统的仕女画不可能完美无缺,创新是必须的,也是必然的。

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