陶瓷艺术

青花釉里红是将元代发明的釉里红与青花装饰技法进行完美的结合。青花釉里红的出现，改变了青花瓷色调单一的状况，釉里红也是人们在瓷器上看到早期的红色。

青花瓷艺术是陶瓷绘画之国粹。青花绘画艺术享有如此之声誉是与青花“黑白艺术”的“留白”分不开的。青花瓷艺术的“留白”现象朔其源是伴随着中国画的画史而产生发展的。

陶瓷时代是一个经久发展的艺术时代，中国传统陶瓷纹样是在一定的环境下产生并发展起来的，本身具有生存及发展的活力和演变形态。

制作技术的不断发展进而促进我国粉彩艺术创作的繁荣与创新。当今陶瓷粉彩艺术的发展与创新，充分展示了其特有的美学内涵。

富庶的巴蜀大地是我国早使用陶器的地区之一，陶瓷艺术历史星光熠熠。这里既有享誉中外的大溪文化、宝墩文化、三星堆文化和金沙文化，又有历史上各个时期著名的窑口

魏巍的作品，以精谨细腻的笔法描绘景物，风格典雅自然，意形相合，简约而不失雅致。

在所有龙纹纹饰的瓷器中，行龙纹饰为简单、普遍的装饰题材，常出现于盘、碗等器物的器壁，以一条或多条行龙首尾相连绘于器物表面。

五彩瓷器的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，采用低温烧制成型。五彩为二次成型工艺，彩饰色料分釉下与釉上两种，常用颜色有红、黄、绿、紫、赭、黑等。

陶瓷创业也置身于经济社会转型的新常态下。当前，走艺术收藏路线的高端陶瓷艺术品，随着政府的反腐力度提高，“雅贿”大幅度减少。

陶瓷上绘画的题材种类繁多，花鸟、肖像、动物、虫草、山水等等皆可入画。但是陶瓷山水的绘画是很特别的一个门类。

当代青花的实验性探究是一场基于观念层面上对传统的同化和对当代艺术概念的异化过程。

怎样面临粉彩瓷器的时代感，让我国传统的陶瓷装饰艺术既立足于当代陶艺的氛围中，又保持它的传统性不被当代更多的装饰手法所掩盖，己被越来越多的陶艺家们所重视。

陶瓷堆画的传承与景德镇的瓷路一样是曲折和绵长的。陶瓷堆画又称正色釉堆白瓷器，也称釉上堆雕，属高温颜色釉瓷系列之一。

谈起陶瓷装饰艺术山水绘画的发展历程，就不自觉地联想到中国画对瓷上国画的影响。

所谓陶艺，就是陶瓷艺术，是地母和火神的艺术，是土与火的结晶。中国，素有“陶瓷之国”的美誉

在促进当代陶瓷工笔人物画的突破过程中，装饰性表现取向是其必不可少的重要途径。

彩粉填色，它是从五彩（古彩）的基础上发展过来的。至今有二、三百年的历史。清朝康熙时，五彩的表现已达到相当水平，但在填色技巧方面仍局限于少数几种

当代陶瓷绘画艺术发展中出现了大量的非绘画性因素影响，这些非绘画性因素的形成既与市场消费有关，又与文化环境有关

情感是陶瓷艺术创作的源泉，作者只有通过一定的形式才能更好地把自己的情感融入创作之中。让观众更好地看见作者所想表达的意图。

八吉祥纹，又称八宝纹，藏语称为“扎西达杰”，它具体指的是轮、螺、伞、盖、花、瓶、鱼、长这八种象征着佛教威力的吉祥物。