纵观近几年的艺术品收藏市场，可见文玩清供中将“笔筒文化”推向高峰的康熙青花笔筒特别引人注目，这说明随着中国经济的发展，华夏文明中的传统文化越来越受到人们重视，而作为“笔筒大王”的康熙青花笔筒受到藏家的追捧，则标志着它正逐渐恢复其应有的价值和魅力。
笔筒早出现在汉代，盛兴于明代晚期，是除笔、墨、纸、砚“文房四宝”之外的重要文房用品之一，有“文房第五宝”的称谓。到清康熙时期，由于制瓷业高度发展，使得瓷质笔筒大量出现，其中尤以青花笔筒具时代特色。晚清鉴赏大师“寂园叟”（陈浏，1863-1929年）曾经赞赏它“颇有天趣”，意思是其能在瓷器绘画中达到妙趣天然的效果。
由于明崇祯时期的瓷质青花笔筒受到文人推崇，加入了文人题材及绘画风格，因此画面精美，纹饰清新，青花设色艳丽，器形构思巧妙。康熙青花笔筒不仅沿袭了崇祯朝的优点，而且还将其发扬光大。这一时期的文房用瓷烧造不仅以种类丰富、造型奇巧、制作精美、釉彩秀雅而名闻遐迩，而且还有青花、斗彩、五彩等多个品种，当然出彩的还是青花笔筒，它以圆筒形器形为主，口径一般在十几到二十几厘米之间。1938年邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记有“青花绘山水、人物、花卉及书辞赋之笔筒以康熙一代为多”。
一、千姿百态的造型及特征
康熙青花笔筒的造型千姿百态，既有仿古又有创新，一般常见的是口底相若的圆筒形，另外还有撇口形、束腰形以及竹节式等。如1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的“康熙青花人物图笔筒”（图1）就是撇口形。此器直径21厘米，撇口，平底，通体绘淡描人物图，画工精细，线条流畅，纹饰隽美，青花发色淡雅，人物生动传神。而束腰形一般是康熙朝的早期制作，大都口部施白釉。
玉璧形底是常见的，如高19厘米、2002年中国嘉德拍卖公司以30.8万元拍卖成交的“康熙青花开光四季山水图笔筒”（图2）。也有部分是圈足或二层台底，还有少量是双圈足底、平砂底，如1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的“康熙青花山水图笔筒”（图3）。该器高19.8厘米，直筒形，平砂底，外壁绘青花山水渔家乐图，山麓部分为釉下浮雕装饰，富有立体效果。
另外康熙青花笔筒的造型特征：一是底心出脐向内凹，有釉，比外壁釉要偏白和薄，脐的外围有施釉和无釉两种。二是台阶底、圈足和平底无釉露胎，也有底部有三个条形小足的，如高17.5厘米、2007年北京荣宝拍卖公司以22万元拍卖成交的“康熙青花山水人物纹三足笔筒”（图4）。三是一般胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，有些器身釉色与底釉不一致，多半器身釉色是亮青色，底釉为粉白釉。四是胎质相当紧密坚实，露胎处犹如糯米糕，很少有杂质，俗称“糯米胎”。
二、审美价值极高的纹饰题材
由于康熙青花笔筒的绘画题材十分广泛，因此它们的纹饰尤其丰富，布局与造型能够有机地结合在一起，显得非常的巧妙合理。尽管官窑青花代表着当时工艺的高水平，但是民窑青花笔筒在纹饰方面，则完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，具有很高的审美价值。
特别值得一提的是，康熙青花笔筒上人物绘画题材可谓举不胜举，常见如“百子图”、“五子夺魁”、“四妃十六子”等婴戏题材，以及“五老观图”、“八仙祝寿”、“刘海戏金蟾”等神话故事题材。历史人物故事题材如匡时国际拍卖公司2006年4月以55万元拍卖成交的“文王访贤图青花笔筒”（图5），高17.2厘米、北京翰海拍卖公司2004年6月以110万元拍卖成交的“竹林七贤图青花笔筒”（图6），高16厘米、时代国际拍卖公司2005年1月20.9万元拍卖成交的“太白醉酒图青花笔筒”（图7）等。
康熙时期，戏曲表演盛行一时，加之版画书籍风行，戏曲故事也成为该时期青花笔筒装饰的流行题材，如《西游记》、《西厢记》、《三国演义》、《琵琶记》等。2011年北京诚轩拍卖公司拍卖的“青花人物图笔筒”（图8）直径为17厘米，高18厘米，涩沿，筒身，双沿圈足底，形制少见。外壁白釉微闪亮青，以珠明料绘饰青花。腹部通景绘元代高明所作《琵琶记》戏曲人物故事图。此器仅用一种青花色料，便充分表现出画面的阴阳向背，远近疏密，极具立体层次感，尽显康熙青花之神韵。
令人称道的，是康熙青花笔筒的绘画成就。一般按绘画的难易程度可分为四个档次，依次为人物故事、山水、动物花鸟、其他各种图案，而能体现康熙青花笔筒特色的是山水人物。其风格模仿名画家的笔法，讲究有立体感和意境美。以2011年中国嘉德拍卖公司拍卖的“青花人物图笔筒”（图9）为例，该器直径18厘米，胎体厚重，敦实端凝。口底直径相若，直筒腹，玉璧底，底部露胎，底心白釉青花书“文章山斗”四字楷书款。外壁以青花通景绘庭院人物图，运用分水浓淡细绘纹理，渲染自然，展现了康熙青花绘制的高超技术，水墨风骨深具清初名家画师风范，配随形木座，更添典雅高贵。
山水人物画具代表性的是人物纹中的“耕织图”和“渔家乐图”，画面弥散着丰富的生活情趣。以2011年中国嘉德拍卖公司拍卖的“青花渔家乐图笔筒”（图10）为例，该器直径18.2厘米，笔筒直口，筒腹，口底尺寸相若，典雅敦厚。釉面光润醇厚，以青花绘制“渔家乐”主题图案，巧妙地把当时人们的劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，表达了他们安居乐业以及对美好生活的追求和向往。
康熙青花笔筒的各种图案中，尤以诗文题赋的价值高。北大国文系教授许之衡（1877-1935年）在其著《饮流斋说瓷》中，赞其“皆全篇录其，笔法出入虞、褚，均康窑之铮铮者”。以长篇诗词歌赋为装饰，是其一大特点，常有整篇诗文书写，如《兰亭序》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《醉翁亭记》，以及《前出师表》、《后出师表》、《后赤壁赋》等，如高15.1厘米、北京翰海拍卖公司2010年6月80.64万元拍卖成交的“《前赤壁赋》图青花笔筒”（图11），还有高14.4厘米、北京翰海拍卖公司2006年12月72.6万元拍卖成交的“《西湖十景》图青花笔筒”（图12），高15.1厘米、北京诚轩拍卖公司2007年11月47.04万元拍卖成交的“《万寿尊赋》图青花笔筒”（图13）等等。以1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的“青花《醉翁亭记》笔筒”（图14）为例，此器直径为16厘米，呈直筒形，玉璧形底。外壁周身青花楷书欧阳修《醉翁亭记》全文，并署款“康熙贰拾叁年岁次甲子仲秋之月上浣毂且录于庆云馆文房清供”，诗首有葫芦形釉里红“吉祥”印章，尾款下钤釉里红“翰墨因缘”印章。字体工整，笔法精细，为康熙时期青花笔筒的重要标准器。
三、丰富多样的款识特征
康熙青花笔筒的款识，底部既有落款的，也有不落款的，一般为五款，不拘一格，丰富多样。书写款式也很多。青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款是主要的朝代款，字里行间距离较大。有“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等仿明代款，一般为楷书。民窑青花笔筒多数没有书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”等。吉言赞颂款有“文章三斗”、“清玩”、“永庆奇珍”等。如1996年中国嘉德拍卖公司拍卖的康熙早期“青花《圣主得贤臣颂》笔筒”（图15）。该笔筒高16厘米，直筒形，玉璧底，壁较厚且规整，釉面青亮光润，筒身整体稳重大方。胎质细密，洁白而硬朗。筒壁四周书以青花楷书词赋《圣主得贤臣颂》作为瓷器装饰，字体工整清秀，舒展豪放，排列疏密有序。釉面肥厚光润，青花发色纯正雅静，浑厚凝重。筒壁诗文落款“熙朝传古”篆书印章，为画龙点睛之笔。署有“大清康熙年制”六字二行楷书款。
四、价值回归的原因
康熙青花笔筒的价值回归，是实至名归、众望所归。
其一，文玩清供为华夏传统文化的集中体现，集艺术价值、使用价值、收藏价值于一身。现在收藏界中清末民初的瓷笔筒存世量较大，而能够收藏到康熙年间的青花笔筒实属藏家难得之物。
其二，康熙青花笔筒的仿制品比起其他的康熙青花瓷的瓶、罐类要少得多。其造型不仅不“俗”，而且觉得其能够给人以挺拔、大气、质朴以及书卷气之感，完全能被现代人的审美观所接受。此外，笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号，同时也浓缩了修养与做人的品质。
其三，其器形一般大小适中，不但有观赏价值，而且还有实用价值，同时又容易收藏和把玩。另外康熙青花笔筒令人称道的是它的绘画成就，其中尤以诗文题赋的价值高。
其四，有官窑款的增值很快。目前市场上大量追逐“清三代”青花，而康熙年间由于国力强盛，景德镇陶瓷业兴盛、工艺优良，因此创造出了大气的清代青花，其中就包括康熙青花笔筒。它不但胎细、画工好，而且器型品种多、传世量大，因此在收藏市场上占据了重要地位。
五、收藏“钱途”一片光明
随着人们对文化品位越来越高的要求，文玩清供的收藏也越来越受到许多收藏者的青睐。特别是笔筒，不仅文化味儿十足，而且便于收藏，在我们现实生活中还有实用性和装饰性。而作为“笔筒之王”的康熙青花笔筒在收藏市场上前景广阔，价格只会逐年上扬。
此外，笔筒在收藏投资市场的大优势是体积较小，便于携带与流通，不像木质家具、大型的石雕和木雕这些体积较大物件，收藏起来特别占空间，流通起来也十分麻烦。所以像笔筒这样的小古董，升值方面特有潜力。
一件普通的康熙民窑青花笔筒，2000年拍卖会上的成交价是三四万，那么到了现在至少要三四十万才拿得下。据业内权威专家介绍，2009-2011年康熙青花笔筒在收藏市场属于高速发展期，2012年受大环境影响，市场属于平稳过渡期，而由于“赚钱效应”和“惜售心理”的影响，市场势必会重拾升势，价格肯定会一路“高歌猛进”。
让我们来看看一组拍卖场上拍出的笔筒价格记录：北京荣宝2007年12月9日拍卖会上，一座高16厘米的“康熙青花釉里红《滕王阁序》笔筒”成交价达134.4万元；2010年6月7日北京翰海拍卖会上，一座高16.3厘米的“康熙青花《圣主得贤臣颂》笔筒”以128.8万元拍卖成交；中国嘉德2012年5月12日拍卖会上，一座高19.4厘米的“康熙青花万寿笔筒”成交价达到了322万元（图16）……
六、送您几招鉴定“杀手锏”
笔者通过多年的收藏经验，总结了五招康熙青花笔筒的防伪鉴定方法，现与同好共同交流、探讨。
第一招：看笔筒的青花发色。康熙青花笔筒的发色应该是独一无二的，尤其是正宗的中期青花，青花色调浓淡层次分明，而且色彩鲜明亮丽，但是仿品的青花发色没有深渗进胎中，而是浮于表面。
第二招：看笔筒的纹饰和画工。仿品大都画工甚是粗糙，纹饰比较散乱，完全看不出章法。而康熙青花笔筒的真品，欣赏起来感觉就非常的赏心悦目，绘画明显融入了清初书画名家的笔意和风采。如果我们拿笔筒的局部来进行对比，康熙青花笔筒还能够轻易地看到清晰的纹路，而仿品笔筒要么稍有纹路但仍是一片模糊，要么混沌一片不见任何纹路，对比十分强烈。
第三招：看笔筒的底部。康熙青花笔筒的底部在烧制过程中因高温受冷，一般成品时收缩形成了“桔皮棕眼”，同时还半露胎，中间有釉。但是仿品的底部因为经过了打磨，大多都非常的光滑，整个底部无任何小点，都有釉，全然没有真品的那些特点。
第四招：看笔筒的器形。本文前面介绍过康熙青花笔筒有圆筒形、撇口形、竹节式、束腰形等造型，均能表现出“笔筒大王”的“修身”、大气。而我们再转身看看仿品，则会感觉其胎厚，器型呆板，器物笨重，与真品毫无可比性。
第五招：看笔筒白釉的釉色。康熙青花笔筒的内壁、外壁、底部釉色均不相同：一般内壁白釉釉色偏白，而外壁白釉釉色泛青，底部白釉则颜色较淡。而仿品内壁、外壁、底部三处白釉的釉色却完全相同。
“于细微处见精神”。康熙青花笔筒虽小，如今却推上了笔筒魁首之位。作为重要的文化符号，它经过了多少文人骚客的悉心呵护，激发了多少才子佳人的玄思冥想。其历史文化内涵之深厚，艺术观赏价值之高远，审美情趣之浓烈，都不是简单地用一句话就可以概括的。其升值空间，难道不指日可待吗？
